jueves, 27 de septiembre de 2012

JAZZ - Piano Solo

Evolución del Piano Solo en el Jazz.
24 Variaciones en el estilo de 24 pianistas.



Hay a esta altura mucho escrito sobre jazz, piano jazz, armonía de jazz, voicings, composición, arreglos, estilos, etc. La cantidad de material disponible, libros, transcripciones, métodos y todo tipo de lecciones y sistemas para aprender, excede tal vez lo que puede uno estudiar en esta vida, pero no todo lo que reluce es oro.
Sin embargo, hay algunos pocos autores que se salen de la media y sin duda Bill Dobbins es uno de los grandes, tal vez quien ha hecho el mayor aporte a la pedagogía en el mundo del jazz, no sólo por sus conceptos, y gran cantidad de información, sino por el enfoque, y la grandeza con qie presenta cada tema y la visión general que tiene sobre la música, el estudio y en particular el jazz.
Entre sus aportes se encuentra algo de lo que en mi experiencia constituye el material más valioso a la hora de comprender y analizar la armonía de jazz, obras didácticas y una gran cantidad de transcripciones.
Creo que nada de lo que ha publicado por tiene desperdicio, pero el volumen 4 de su obra "the contemporary jazz pianist" es además de un tesoro de conocimiento sobre la historia del jazz y sus grandes exponente en el piano, una colección de composiciones de una enorme belleza e inteligencia.

En este volumen, que es el cierre de la obra, Bill Dobbins en lugar de ejemplificar con composiciones en distintos estilos de cada período de la historia del Jazz, directamente se enfoca en el estilo de cada pianista en particular.
Partiendo de un tema original, llamado en este caso "All of You", que sigue el esquema armónico del famoso All of me, con una melodía similar pero algo variada e invertida en el sentido interválico, desarrolla 24 variaciones, cada una en el estilo de un pianista diferente, todos grandes referentes en la evolución del estilo del Jazz en el Piano solo.
Partiendo del 1900, recorre 12 pianistas tradicionales y 12 modernos, aunque la división no es demasiado tajante.
Cada variación está en un nuevo tono, siguiendo un orden de terceras, con lo cual pasa 2 veces por todas las tonalidades.






siempre agradecer a Juan Pardo que se ha tomado el trabajo de traducir al español y compartir su trabajo.

Además por separado cada parte:


ESTILOS TRADICIONALES

Parte 1 -- INTRO & Variaciones tema original http://youtu.be/OA-m--4GrG0
Parte 2 -- Scott Joplin http://youtu.be/eZ2pygnwsYA
Parte 3 -- Jelly Roll Morton http://youtu.be/ufXWw3-UkwA
Parte 4 -- James P. Johnson http://youtu.be/XsfK0bV2uxo
Parte 5 -- Willie "The Lion" Smith http://youtu.be/mywpgSwWvCU
Parte 6 -- Earl Hines http://youtu.be/27FoV5Sqcc0
Parte 7 -- Fats Waller http://youtu.be/DJR-BIrkTWw
Parte 8 -- Teddy Wilson http://youtu.be/wNFZEx8pgkM
Parte 9 -- Duke Ellington http://youtu.be/MEne2NqR5Hg
Parte 10 -- Art Tatum http://youtu.be/Sgik5VmiyuU
Parte 11 -- Meade Lux Lewis http://youtu.be/xqZwLRyJDAc
Parte 12 -- Pete Johnson http://youtu.be/W2fHaciNbUo
Parte 13 -- Jimmy Yancey http://youtu.be/MfsV-BfgUQU

ESTILOS MODERNOS

Parte 14 -- Thelonious Monk http://youtu.be/NHuuQEk1cyw
Parte 15 -- Bud Powell http://youtu.be/3P4p9Bh4QYM
Parte 16 -- Oscar Peterson http://youtu.be/vdYN65hbYPM
Parte 17 -- Erroll Garner http://youtu.be/M7ukZfBso00
Parte 18 -- Lennie Tristano http://youtu.be/I1mHh-CFPic
Parte 19 -- Bill Evans http://youtu.be/zISGijqQopw
Parte 20 -- Clare Fischer http://youtu.be/yiuuhDTxYwI
Parte 21 -- Jimmy Rowles http://youtu.be/yVh81WtzWOQ
Parte 22 -- Cecil Taylor http://youtu.be/mIQGvVc_Ou4
Parte 23 -- Chick Corea http://youtu.be/22_wMAM5ey0
Parte 24 -- Keith Jarrett http://youtu.be/G7sAuc4ElJ8
Parte 25 -- Richie Beirach & FINAL http://youtu.be/tRgaPmmYDu8


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Composición Musical - Beethoven - Bernstein

Análisis musical, por Leonard Bernstein: Beethoven Sinfonía 5.




De la serie televisiva  "Omnibus",  inicialmente transmita por la CBS, en esta ocasión el que lleva por nombre "Beethoven".

El genial Leonard Bernstein analiza Beethoven intentando adentrase en la mente del compositor.

Uno más de los valiosos aportes al conocimiento del mundo musical, en esta clase de análisis musical, sobre la 5ta sinfonía de Beethoven.
Intentará averiguar y compartir sus ideas sobre porqué han sido descartados ciertos fragmentos compuestos y cómo se llegó al resultado final.


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El Mundo del Jazz - Leonard Bernstein

Como siempre puede esperarse del genial Leonard Bernstein, una más de sus clases magistrales, esta vez sobre el jazz, en términos de cómo funciona musicalmente.
Rítmica, melodía y armonía puestas en detalle junto con cada elemento que hacen al complejo lenguaje de jazz y el blues.




En lugar de tomar la típica visión histórica para describir el jazz, desde el comienzo, en esta increíble clase de música, Leonard Bernstein explica cada característica que constituye la música de Jazz.

Desde la perspectiva de un músico con un increíble conocimiento de LA MÚSICA, esta lección cobra un valor único.

Los aportes de Bernstein a la comprensión del mundo de la música clásica son tal vez más conocidos y difundidos, pero en este caso, su sabiduría se enfoca al maravilloso mundo del jazz.

Finalmente, el agradecimiento a Juan Pardo que ha subtitulado al español, este y otros videos de gran valor.


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miércoles, 26 de septiembre de 2012

Piano Jazz - Walking Basslines 6


Conclusión de las clases de piano jazz sobre líneas de bajo (walking) por Dave Frank.
6 - técnicas de estudio.





Bueno, posiblemente ya han escrito gran cantidad de líneas de bajo sobre temas, han improvisado sobre progresiones, lo cual es muy útil ya que los prepara para el desafío de improvisar sobre el total de los cambios de un tema completo.
Así que cuando comiencen a agregar una improvisación en la mano derecha, sobre una línea de bajo improvisada, comiencen con una línea en la m.d. muy simple, pueden empezar por ejemplo sólo con blancas ... 0:30...

1:07, y querrán sentirse realmente cómodos en este nivel, y deberán hacerlo muy lento, yo lo estoy haciendo más rápido, querrán practicar muy lento, incluso 60 en el metrónomo, Lennie nos tenía practicando a 40 en el metrónomo, y nos movíamos muy lentamente hacia arriba, lentamente... a veces teníamos que improvisar líneas de bajo sólo con un dedo... 1:35 ... todavía sigo sin saber porqué, años haciendo esto...

1:45

Podemos hacer otro ejercicio, tocando un acorde en 2 negras y 1 blanca, en un tempo muy lento,

2:40

Podemos intentar negra - corchea corchea - blanca

3:30

Querrán llegar a sentirse cómodos con este nivel de complejidad.
Luego lo próximo será intentar frases cortas en corchea en la m.d. de entre 1 a 2 compases.
Y este es el próximo paso en el progreso hacia la improvisación libre con las dos manos.
Y notarán si intentan esto, que realmente funciona, que el cerebro puede manejar un poquito, luego un poco más, y llegará a conseguir una cierta luz en el tablero que indica: "puedo manejar esto!", y cunado comiencen a ver esta luz, ahí es cuando van al próximo nivel de complejidad, que se volverá un poco inestable al principio y nuevamente podrán manejarlo, nuevamente la luz... así que líneas cortas en corcheas sería 4:10...
...y lentamente comenzarán a alargar las frases, y estarán improvisando contínuamente con las dos manos las dos líneas melódicas.

5:10 pueden agregar algunos acordes... para crear otra capa de sonido,

... y de ahí pueden agregar tresillos,

... vuelta a corcheas, ... tresillos, y pasar a semicorcheas, etc,

8:30

es muy divertido tocar de esta manera, cuando llegas a algo, ya no quieres detenerte, tal vez la gente en tu casa querrá que te detengas... como mi madre decía: "he creado mi propio monstruo", ella solía hacerme practicar, y yo no querías, pero finalmente ya no quería detenerme...

9:20

la pregunta es: "cuanto tiempo lleva desde comenzar a escribir las primeras líneas de bajo, a poder improvisar en corcheas sobre el bajo improvisado?

bueno, esto es algo que depende mucho de cada individuo, pero podríamos decir que de 4 a 6 meses, sin problema.
Lo que hay que hacer es tomar paso por paso, de la manera que lo he mostrado, y esa es una muy buena manera de hacerlo.
Se comienza escribiendo las líneas de bajo, luego agregar algunos patrones simples en la mano derecha, y utilizando estos patrones rítmicos repetitivos, es realmente muy interesante, ya que le da al cerebro una cierta tarea de la cual puede ocuparse y concentrarse y esto funciona.
Y el cerebro es como una especie de banda elástica, especialmente el mio, que puede estirarse un poquito, todo el tiempo.
...

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Piano Jazz - Walking Basslines 5


Continuación de las clases de piano jazz sobre líneas de bajo (walking) por Dave Frank.
5 - técnicas de estudio.




Puntos de práctica para desarrollar líneas de bajo (walking bass).

Ahora voy a explicar cómo pueden empezar a desarrollar esta forma de tocar.
Hemos hablado de algunas de las técnicas básicas, conceptos básicos, que pueden aplicarse en la construcción de líneas de bajo en la mano izquierda, aunque no necesariamente debe ser la mano izquierda, por ejemplo si tocan bajo, y pueden tocarse líneas de bajo en casi cualquier instrumento, aunque, en una flauta sonaría algo inusual, pero antes del bajo, se han tocado líneas de bajo en tubas, trombones, y suenan muy bien.

La clave para desarrollar esta manera de tocar es comenzar lentamente, y dominar cada paso por vez.
Lo que hacemos cuando llegamos a niveles más altos es improvisar una línea de bajo, mientras que improvisamos una línea melódica en la mano derecha. Para esto necesitamos entrenar el cerebro para enseñarle como manejar esta tarea.
La mejor manera de comenzar esto es escribir líneas de bajo sobre gran cantidad de canciones.
Esta es la mejor forma de comenzar a entender cómo funciona además de entrenar el oído, así que tomaremos ahora otra canción como ejemplo, Solar 1:15...

Lo mejor es escribir una línea de bajo primero, o escribir 10 líneas.
Intentar con distintas técnicas.

Ahora, si ya han escritos varias líneas, es momento de comenzar el intento de improvisarlas, y esto es un nivel completamente nuevo.
Sería conveniente empezar a improvisar primero sobre progresiones simples.
Por ejemplo si toma una simple progresión II V, muy lentamente en el metrónomo, y simplemente utilizar cada uno de los conceptos, tratando de "exprimir la mayor cantidad que puedan de jugo del limón",
y pueden tratar esto un las demás tonalidades 3:00 en Fa.

Todo tipo de posibilidades, pasos, saltos, arpegios, patrones repetitivos, puntos pedal, etc. y pasar mucho tiempo con esto, o como Lennie solía hacer: sólo esto por un año!, eso es mucho tiempo.

3:38

pueden intentar la progresión II V en menor, también, ... que será muy útil cuando se improvise sobre temas.
Combinar movimientos ascendentes y descendentes.
Esta es una de las decisiones que hay que tomar al improvisar, y es si se llegará en forma ascendente o descendente a la próxima tónica. Y estas son decisiones inmediatas, y que deben hacerse rápido.
Tu oído interno te estará diciendo "asciende hacia la tónica".
Y una vez que empieces a tener claramente estas señales de asciende / desciende, toda esta práctica empezará a encajar!.

4:25

pueden hacer otras progresiones, y pasar mucho tiempo en este nivel.
Pueden pasar semanas escribiendo líneas de bajo, semana practicando improvisación sobre progresiones simples, como I VI II V, haciendo que se torne muy simple y poder anticipar lo que va a venir.
Una vez hecho esto sobre distintas progresiones, en diferentes tonalidades, lo que puede llevar meses, esto realmente los preparará para el gran desafío que será improvisar una línea de bajo sobre un tema entero, y eso suena así: 5:17 ...

El objetivo es que la línea de bajo tenga swing, y es necesario pasar mucho tiempo en esto, tal vez 6 meses sobre un solo tema... cuanto más familiar se vuelva el tema, más fácil será aplicar todos los conceptos a la línea de bajo y más natural será el proceso.
Es muy necesaria la repetición, repetición, repetición...
Tomar una pequeña fracción y practicar un concepto específico.


Ahora, lo más avanzado que puede hacerse con una línea de bajo es improvisar una línea en la mano derecha, al mismo tiempo que se improvisa la línea de bajo, y no parece que tuviese demasiado sentido, porque cómo es eso posible?, y pareciera que no es algo que pueda hacerse, pero, es algo natural para quien ha aprendido a hacerlo, y la clave es ir desde lo más superficial a lo más profundo, en forma gradual, es decir, comenzar con algo muy simple y darle al cerebro una tarea específica.
Es como intentar hacer malabares mientras se monta un monociclo, y para esto es totalmente necesario dominar perfectamente el monociclo, y de apoco agregar un par de clavas, y luego tal vez otra, etc. Así que, se comienza simple y luego se hace más complicado.

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Piano Jazz - Walking Basslines 4


Continuación de las clases de piano jazz sobre líneas de bajo (walking) por Dave Frank.
4 -





Hemos hablado de llegar a las tónicas todo el tiempo, pero también se puede poner como destino notas que no sean la fundamental en las líneas de bajo y la forma sencilla de hacer esto, aunque nada tiene de sencillo, pero la mejor manera de comenzar a hacer esto es una vez que ya se ha aprendido a llegar a las tónicas y se ha conseguido cierta soltura y que uno puede hacer las transiciones en forma sutil de esa manera,  entonces poner como objetivo otra nota del acorde, como la tercera, y cuando se apunta a una tercera, se crea un sonido muy sutil en la línea de bajo, y es totalmente diferente, un aproximación muy distinta y suena de esta manera...

entrando a cada acorde por la tercera...

1:15, ahora podemos entrar por la quinta y suena de esta manera...

siempre es el mismo concepto de pasos y saltos, pero poniendo como objetivo la tercera o la quinta en lugar de la tónica.

1:47

Se puede practicar de esta manera, o se pueden escribir líneas de bajo, en donde se ponga como objetivo llegar a cada acorde por la tercera, la quinta o la séptima, y siempre ascender o descender con pasos (grado conjunto), saltos, arpegios y ese tipo de elementos, pero siempre alcanzando un objetivo distinto que la fundamental.

2:05

Una linda técnica es lo que llamaríamos "patrones repetitivos", y esto tiene un aire barroco, algo así como un sonido tipo Bach, en donde se toma un motivo básico y se repite ese motivo.

3:25

otra técnica que puede utilizarse consiste en usar "smudges" (manchas), que sería como una nota de adorno, mordente, un semitono abajo de la nota de bajo.

A veces es posible usar el mismo dedo (de tecla negra a blanca), pero a veces son necesarios 2.
Cambia la textura de sonido.

Es un recurso que le da mucho poder a la línea.
Dave McKenna utiliza mucho este recurso.

4.50

Mayormente las líneas de bajo tienen una sensación rítmica en 4, y pueden percibirse las notas en grupos de 4.
Pero también puede cambiarse esto, y un recurso rítmico interesante es un cambio de contexto utilizando 3 y 5, esto es avanzado, ya que hay que considerar como vienen los cambios de acorde.

El sonido 3 - 5 suena así 5:25...

Esto realmente quiebra con la sensación del 4.

6:25

También puede utilizarse el ritmo en 2...

6:45

y la última de las técnicas avanzadas, será un "pedal point", nota pedal.
Esto muchas veces se utiliza en la quinta, pero puede también aplicarse a la tónica.
Esto agrega mucha tensión a la línea de bajo.

combinación de pasos y saltos con nota pedal.


8:15 ... hacen la pregunta sobre cuando se aplica el concepto 3 - 5, si hay un acorde por compás o cada dos compases, cómo se cambia la ubicación de los acordes.
Pero si hay 2 acordes en el compás, debe cambiarse el lugar del segundo acorde.
Es muy interesante hacer esto cuando se improvisa, lo mostraré... 8:59...

9:42

entonces la ubicación de los acorde irá cambiando y esto es muy divertido y difícil de hacer.
Lo que queremos en cualquier tipo de creación musical es combinar conceptos, añadir variaciones en muchos distintos aspectos, técnicas y elementos, y esto es lo que mantiene el interés, especialmente con la líneas de bajo que puede tener la tendencia a volverse algo monótono y dar una sensación de repetitivo, pero cuando cambiamos todos estos pasos, saltos y cambiamos el ritmo y demás, mantiene el interés.


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Piano Jazz - Walking Basslines 3

Continuación de las clases de piano jazz sobre líneas de bajo (walking) por Dave Frank.
Técnicas avanzadas.





0:30

La clave en una línea de bajo es que tenga swing.
Lo que se espera es que tenga un gran impulso hacia adelante.

2:35

Veamos alguna ideas más avanzadas sobre líneas de bajo.

Podemos utilizar lo que llamaríamos una línea de bajo a la mitad o a medio tiempo, en los tiempos 1 y 3 o 2 y 4. Estaría compuesta por blancas, en lugar de negras y esto daría un swing más lento.
Usualmente podríamos poner las notas en los tiempos 1 y 3 o 2 y 4 y sonarían de una manera muy diferente.

Poniendo los bajos en 1 y 3 sonaría de esta manera... 3:15 ... y es a veces una buena manera de comenzar una composición o improvisación porque deja mucho espacio y la posibilidad de swinguear al doble después.

4:14 ... en negras, .... a veces se puede cambiar y volver.

crea una sensación de tirar hacia atrás (volviendo de negras a blancas).

4:40, esto fue la línea a mitad de tiempo en 1 y 3.

Si se ponen los bajos en los tiempos 2 y 4 suena muy interesante.

5:55

a veces pueden utilizarse 2 corcheas en swing en lugar de negras y esto tiene también una interesante sensación rítmica.

Es agradable utilizarlo ocasionalmente.


6:35

También pueden agregarse tresillos.


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martes, 25 de septiembre de 2012

Piano Jazz - Walking Basslines 2

Segunda parte de la lección sobre líneas de bajo en el piano, por el pianista Dave Frank.





Ahora, intentaremos agregar algunos saltos, además de los grados conjuntos que ya teníamos.
Cuando hablamos de grado conjunto, nos referimos a un semitono, o a un tono. Un salto es algo más grande que un intervalo de 2M.
El salto más pequeño sería una 3m (tercera menor), y se puede llegar a saltar facilmente hasta una octave en una línea de bajo.
Combinaremos grados conjuntos y saltos.
Intentaré hacerlo en forma ascendente, de tónica a tónica utilizando pasos (grados conjuntos) y saltos.
Los saltos son muy útiles para evitar que el sonido resulte muy escalístico.
Si se utilizan demasiados "pasos" predomina el sonido de la escala.
Finalmente, el oído determinará de qué manera combinar los "pasos" y los saltos.
Es posible practicar por separado, sólo saltos, pero finalmente se combinarán.
Hay una enorme variedad y cantidad de opciones de como llegar de una tónica a otra, así que la mejor manera de practicar esto es primeramente escribir por ejemplo 8 compases de una canción y buscar por ejemplo 20 maneras distintas de hacer funcionar un a línea de bajo de tónica a tónica.
Y esta es una muy buena manera de empezar a entrenar el oído para que sea siempre la guía de como armar la melodía en el bajo.

4:00

También es posible utilizar arpegios, tanto tríadas como cordes de séptima.

Una buena manera de practicar es intentar agotar la enorme cantidad de posibilidades en un fragmento corto de música.

Este tipo de práctica, cuando yo estudiaba con Lennie Tristano, nos tenía haciendo esto por horas, y la historia atrás de esto sobre él mismo, siendo quien de alguna manera fue inventor de este estilo, era que que durante un año, tocó nada más que líneas de bajo, algo dificil de creer, pero esa es la historia, y es este tipo de práctica, cuando uno intenta agortar las posibilidades, se llega al punto en dónde esto se vuelve natural, y llega a hacerse en una especie de piloto automático, aún cuando se escuchan las notas, la mano izquierda de alguna manera ha aprendido estos patrones, y se vuelve algo así como respirar.

5:38

Utilizaremos el acorde de séptima...


6:40

Lo intentaremos nuevamente combinando pasos, saltos y arpegios...
Cuando se practica, es bueno tomar cada uno de estos conceptos por vez y trabajarlo en un fragmento corto de música, o secuencia de acordes.
Está práctica intentando agotar las distintas posibilidades hace que se torne natural.

7:35

Otra técnica que podemos utilizar es el salto de octava, el cual usualmente ponderemos en el primer o segundo tiempo del compás.
Puede usarse de mucha maneras, pero comenzaremos tocando una tónica y saltando una octava hacia abajo.
Es un salto muy poderoso.

8:40

Puede hacerse dos veces...

9:00

El último de los movimientos básicos de la líneas de bajo es el de 8 - 5 - 1, y de ahí puede seguirse con pasos o saltos.
9:32, puede invertirse como 1 - 5 - 8.

Así como un cheff combina distintos condimentos, el secreto para una buen línea de bajo es elegir y combinar todos estos distintos elementos, pasos, saltos, octavas, arpegios, 1-5-8, etc, mezclándolos de una manera melódica y agradable.

Ahora, para poner todo junto en este primer nivel de líneas de bajo...

http://www.davefrankjazz.com/ustream/bassline/bassline.html


12:42

Lo intentaré nuevamente...


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Piano Jazz - Walking Basslines 1

El increible pianista Dave Frank explica paso a paso la contrucción de líneas de bajo en mano izquierda en el piano, en el estilo de Tristano y McKenna.






6:30
Tocando Walking Basslines (Líneas de bajo caminadas en mano izquierda)
Lo básico.

Tocar con líneas de bajo caminadas (walking bass lines), es un estilo de piano que es mayormente utilizado en actuaciones de solo jazz.
Este estilo se ha vuelto popular a partir de grandes del jazz que lo han utilizado como Lennie Tristano y Dave McKenna entre otros.
Estas líneas de bajo pueden en forma efectiva reemplazar una sección rítmica, si es deseado, y proveen una base rítmica y melódica para la improvisación de la mano derecha.

La definición de una línea de una walking basseline es muy importante:

es una línea melódica, construida principalmente por negras que intercepta los cambios de acordes, usualmente en las tónicas.

Es importante entender que es simplemente una línea melódica, y que es incluso más sencillo en muchos aspectos de improvisar que la mano derecha, ya que la mano derecha está principalmente construida con corcheas como punto de partida, pasando a tresillos, y diferentes elementos, mientras que la línea de bajo, está mayormente conformada por negras... y uno busca que estas negras siempre vayan delineando una melodía.

8:05

Lo que haré es demostrar algunas líneas de bajo básicas, sobre los 8 primeros compases de On Green Dolphin Street,

9.00

La tarea de crear una walking baseline, es buscar como objetivo las tónicas de los acordes, en el momento de los cambios de acorde, esto es el comienzo.
Luego se puede entrar por otros grados de la escala o el acorde, pero la tónica siempre será lo más usual.

Se comienza por la tónica, y luego pueden utilizarse grados conjuntos, etc.
El concepto fundamental es conectar los puntos, siendo la tónicas el objetivo a conectar y teniendo entonces distintas alternativas para ir de un punto a otro.

Vamos a elegir algunas distintas para poder practicar, y ayudará a comprender este tema.

La primera forma será comenzar por la tónica y ascender por la escala por grado conjunto.
Esto suena como una melodía muy básica.


11:40
Es importante la práctica para que el oído pueda elegir las notas correctas entre los puntos.

Ahora una línea descendente...


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