Yvonne Lefébure - Debussy

7:41
Samson François:

- Voy a decirle una cosa, y es que para mi en mi opinión personal, Debussy tiene una importancia tan grande, lo considero no sólo como un músico importante, sino como el artista más importante de nuestra época.
Es porque encuentro que  Debussy  estaba tan adelantado a su tiempo, no creo que ni siquiera lo hayamos todavía asimilado.
Ya sea en su escritura orquestal o en su escritura pianística,  o en su cuarteto por ejemplo, no creo que hayamos ido tan lejos en el mundo de los sueños. Y lo me parece que hay de extraordinario en Debussy, es que no solamente haya ido a ver qué pasaba del otro lado del espejo, sino que ha ido con toda su inteligencia francesa, y cuando digo inteligencia francesa estoy orgulloso de se francés pensando en Debussy.
Quiero decir con esto que ha ido con toda su lucidez, y lo que ha descubierto ha sabido no solamente expresarlo sino elegirlo.

10:40

Yvonne Lefébure:

- Esta obra (des pas sur la neige)  como las "Chansons de Bilitis", es un poco particular. Creo que hay a pesar de todo algo de sí mismo.
Porque finalmente, los pasos sobre la nieve qué quiere decir?, esos pasos sobre la nieve le sugieren un recuerdo, para mi hay que tocarlos como "en un recuerdo", comprendes?. Los pasos sobre la nieve le recuerdan tal vez a alguien que ha partido, que ha dejado pasos. Hay siempre en Debussy..., es por eso que hay que tocar con una gran intensidad, pero por debajo, es decir que no puede ser como en Beethoven. El máximo de la intensidad expresiva, pero  una intensidad interior que es en suma filtrada, transpuesta por una pantalla. Hay una pantalla protectora. El no quiere aparecer en escena. Las obras de esta naturaleza son muy muy raras, en Debussy, no es cierto? El era anti-Wagneriano, anti-Romántico pero a mi parecer el sentimiento profundo de Debussy, el no tenía una fé religiosa, pero tenía el sentimiento profundo de la naturaleza, entonces cuando se tiene el sentimiento profundo por la naturaleza uno tiene también el sentimiento religioso, porque finalmente, qué es eso que nos rodea, ese cielo que está ahí, esas estrellas, ese viento, todos esos elementos, cómo podríamos atarlos a algo positivo o científico? y tenía en el más alto grado esa impresión del misterio de la naturaleza, hay siempre eso en Debussy.
Primero está ese Re Mi Mi Fa, ese es el paisaje helado que debe ser implacable, no es cierto?, y después ve ud. ese "expresivo y tierno", eso es lo que es como un recuerdo, ese pasaje Reb, ud lo ha tocado, note como ahí hay ciertamente una intensidad, de hecho es extremadamente osado armónicamente, las armonías son muy bellas...
extremadamente moderno ya...
El comienzo, extremadamente discreto... 12:51

21:57

Siempre fue extremadamente elegante, sabía admirablemente lo que le quedaba y lo que no, pero no tenía un encanto particular. No era la seducción femenina, pero una vez que abría la boca para que uno tenga ganas de escuchar, y comenzara a ser seducido.
Yo no pienso que fuese una seducción física al primer contacto.
Lo que traslucía inmediatamente desde el momento que hablaba esa su belleza interior, era su inteligencia extraordinaria, y lo que le dije al comienzo: su nobleza! Para mi no hay otro término que la describa, es simplemente la nobleza en el más bello sentido, por afuera de todo tipo de consideración social.
Y tal vez, precisamente, al margen de toda consideración social, ya que Yvonne no venía de un medio particularmente aristocrático, lejos de eso,  y ella tenía lo que la pequeña línea de los padres de Francia pueden  no tener, es decir una verdadera nobleza interior.



clases de piano www.pabloziffer.com.ar

Federico Mompou - El hombre y su música

Federico Mompou - "cada uno debe hacer su música"

http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Mompou
http://fr.wikipedia.org/wiki/Federico_Mompou

2:11
He sentido en mi infancia el deseo de permanecer siendo niño.
He sentido un gran miedo de entrar en la vida.
Me sentía bastante incapaz de luchar por mi existencia, por que sentía que yo era un hombre hecho para la vida contemplativa.
Es decir, en mi caso, otro habría enseguida encarado la entrada en alguna orden, pero yo no sentía para nada esa vocación.

2:56

Llega un momento en donde hay que elegir, los padres preguntan qué es lo que quieres hacer en la vida, entonces esto era un drama para mi.
Ahora veo muy bien lo que me dominaba en ese momento, y era la libertad de espíritu, haber conservado en la vida una libertad de pensamiento.
He tenido una gran suerte, porque mi familia, y sobre todo mi madre, veía en mi un ser un poco ínfimo, ellos sentían que yo estaba enfermo, para nada cierto, pero me parecía mucho a mi abuelo, que había muerto tuberculoso.
Si lo dejamos estudiar la carrera de músico, ellos  creían que yo no tendía mucho trabajo para hacer.
Entré primeramente al Conservatorio de Barcelona, cursé solfeo, teoría musical, y tuve enseguida un profesor de piano.

4:24

Yo estudié piano y en ese momento conocía todo el repertorio pianístico y sin embargo ...





... una cosa curiosa, no tuve nunca el deseo o la intención de componer, jamás. Así que esto sucedió escuchando un concierto de Gabriel Fauré, pordrían decir porqué Fauré?, podría haber sido Fauré, como Debussy o como Ravel, hubiera dado el mismo resultado y hubiera despertado en mi la misma vocación, pero fue en el fondo el primer contacto, el primer choque con la música moderna en ese momento. Estábamos en 1909 y tenía 16 años.

1:46

A los 18 años partía para Paris. No pude entrar en el conservatorio, y mientras tanto fui a la clase de armonía del profesor Pessard, y fui un poco mal tratado.
Una vez, que descendíamos la escalera del conservatorio le dije: -escuche, lo que yo quisiera hacer es componer, mi vocación es la composición-, y me respondió: -y bueno, componga entoces-.
De hecho es lo que hice, sin él.

6:17

Estuve atraído al comienzo por lo visual y es por eso que he escrito "les faubourgs" (los suburbios), siguiendo la idea de una cosa descriptiva. En ese momento, en que comenzaba el atonalismo, me sentí un poco al margen de esa música.





0:08

Yo quería ser fiel a mi mismo, y para mi era la tonalidad. La tonalidad con todo lo que fue aportado en las disonancias,  pero era en el fondo la tonalidad.
En este período, he escrito para la mano izquierda, y sin intención de hacerlo escuchar, hay algunas canciones y danzas que he escrito en París.

1:52

Yo nací del impresionismo, pero la tendencia del impresionismo era de evadirse lo antes posible,  llenando la atmósfera de brumas y todo eso, y nosotros acá, como mediterráneos no podemos hacer de otra manera.


2:25

El impresionismo ha sido un momento, un momento maravilloso, en la música como en la pintura.
Pero se ha desvanecido enseguida.
Es la creación maravillosa de ambientes, de colores.

3:17

Me ha pasado de soñar una música, pero era una música maravillosa, algo que no puede asirse.
Durante mis caminatas por fuera de la ciudad, a veces yo seguía un sendero que ascendía hacia la montaña, un sendero todo cubierto de ??? y se alargaba en este sendero un muro, un gran muro, muy alto, y yo imaginaba que detrás de este gran muro había un gran jardín, y entonces ahí estaba yo en el sueño, veía ese jardín y sentía ya la aventura de poder entrar, e imaginaba en este jardín unas niñas (jeunes filles au jardin).





1:26

Fue después de algunos años que el azar ha hecho que yo pudiese ver en un lugar de la montaña, el otro lado de ese muro. Y entonces vi realmente que había un jardín. Un jardín abandonado. Pero jamás he visto a las niñas.
Y luego pude entrar en lo que yo llamaría mi música, mi verdadera música, el costado interno, no visual, en donde he buscado con el encanto, la investigación de una música en estado puro. Creo que incluye mi anécdota cuando una vez me hablaban de un compositor, y me he defendido diciendo que yo no era un compositor, a lo que me preguntaron qué era entonces, a lo que respondí, no soy más que una música, e incluso, la música menos compuesta del mundo. Corresponde precisamente a los cuadernos de Charmes.

5:02

Cuando escribo puedo decir que no pienso en nada. Y sobre todo no puedo pensar la música. Soy un músico dominado por la forma intuitiva y no puedo pensar la música.
Si estuviera sordo, yo no podría escribir más ni una nota.
Así que yo no busco más que a descubrir música.

5:49

Puedo estar incluso distraído cuando trabajo, si quiero pensar mucho en lo que hago, si quiero intervenir, intervenir con mi cabeza, entonces no funciona.
Por ejemplo mi preludio para la mano izquierda, es sólo una línea melódica, esto hubiera podido pensarlo yo, porque soy capaz de pensar una línea melódica buena o mala, pero puedo pensarla, lo que es más difícil de pensar son las armonías. Y este preludio lo pensé hablando con uno de mis amigos. Tenía mi mano izquierda sobre el piano y de repente escuché, escuché algo.






0:25

- y el tercer aspecto...?
- el tercer aspecto entonces es el preludio, los preludios, y ahí por ejemplo en el caso del octavo, del octavo preludio era una música un poco más trabajada queriendo tal vez demostrar que yo podía hacerlo si así lo quería.

3:22

No me gusta que me digan que soy un compositor folklórico tal vez en medios en dónde no conocen más que mis canciones y danzas, creyendo que toda mi música está basada en temas populares, lo que no es para nada cierto, me defiendo mucho, entonces yo he solamente tomado temas populares cuando he querido hacer armonizaciones de acá, catalanes. He tomado una canción popular, y una danza popular, un tema de danza popular, y he hecho canción y danza. Actualmente tengo doce y creo que voy a terminar acá porque si empiezo la 13, estaría obligado a seguir hasta la 24...,





0:40

En París Gabriel Fauré era el director del conservatorio. Yo tenía 18 años, y 18 años era la edad límite para las clases para los extranjeros y Granados me había dado una carta para ver si Fauré podía arreglarme esta pequeña diferencia de tres mese he yo me había pasado de la edad de admisión. Fui un día al conservatorio con la intención de ver al Sr. director, me quedé delante de su puerta, había unas 12 o 15 personas que esperaban, y yo con mi carta también, y en el momento en que no quedaban más que dos personas para que  entrar, era ya mi turno, ya no pude. Si vinieras otro día... finalmente renuncié, por timidez.

Jamás pude tocar en público, yo no podía. Era un tema de timidez. En una sal de concierto, incluso si yo no tengo que tocar, tengo la misma timidez incluso de atravesar la sala, para ir a buscar mi lugar, si puedo hacer un desvío lo hago.

Si hubiera tocado, si hubiera dado conciertos de mi música, a todos.... Mi música a triunfado, ha subido por así decirlo a pesar de todo lo que que he hecho en su contra. Se lo aseguro, por causa de la timidez, la pereza de escribir una carta...

5:33

Un día he encontrado bajo mis dedos porque siempre he tenido necesidad de escribir con el piano, encontré  bajo mis dedos este acorde, voy a hacerle escuchar, y resulta que este acorde repetido en forma obstinada me ha dado este ambiente...






este ambiente metálico. Voy a hacérselo escuchar.
Era este:

0:20

Este también:


0:37

y este ambiente ha tenido mucha influencia sobre toda mi música. Es tal vez el recuerdo de mi infancia cuando iba a jugar todos los jueves a la usina de mi abuelo aquí en Barcelona. Era una usina, una fundicón de campanas, y creo ha influido mucho en encontrar este ambiente metálico, así también como en mis paseos al borde del mar litoral aquí en Barcelona, mis caminatas muy cerca de las usinas, de las fundiciones, -en el puerto también- en el puerto también.

2:46

Nuestra época es maravillosa por todo lo que hemos encontrado, todo lo que hemos creado en el ámbito de la orquesta por ejemplo, y todos los timbre nuevos que hemos descubierto e incluso en toda la música electrónica.
Si tuviera delante mio muchos años para vivir todavía, lo dudaría, tal vez podría servirme de todo lo que hemos descubierto ahora, de todas las resonancias que hemos encontrado, y todos lo timbres nuevos y todas las sonoridades nuevas. Pero en el fondo, yo no hago más que mi música.

4:57

Después de 50 años, lo esencial de mi estética se resume en una sola palabra: recomenzar.
Y conduciendo a una búsqueda del máximo de expresión con un mínimo de medios.
Y con el fin de crear una música en estado puro.
Y este sentimiento de reinicio en 1920 no debería imponerse, desde mi punto de vista, sino en el momento actual, símbolo de un retorno a cero.
Está lejos la idea de un retroceso, esta idea de recomenzar...




sino, un sentimiento de avanzar. Recomenzar partiendo de nuestra época con la herencia de varios siglos. Yo supongo que habrán todos ustedes asistido a grandes manifestaciones de pintura, a grandes exposiciones y entonces uno encuentra cada vez, pinturas, o bien todo en blanco o bien todo en negro o con un pequeño punto en un costado o en el otro. Yo no creo que se las pueda admitir como obras de arte, yo supongo, pero sí se las puede admitir como símbolos. Nada hay más significativo que estas obras, preguntándose: después de esto ¿qué?

5:39

He encontrado una cierta dificultad en escribir para la voz pero he llegado. Verdaderamente me gusta mucho la voz humana y me gusta mucho escribir para la voz, y para el coro.
Lo primordial para el que crea es la sinceridad. Si se tiene la seguridad de que esta obra o este compositor es sincero con todo lo que hace ...




... se puede decir que es bueno, que está bien, que no puede ser malo. No hay necesidad de hacer la música que hará la generación próxima. Cada uno debe hacer su música.


clases de piano www.pabloziffer.com.ar

RAVEL - CONSTANT: Gaspard de la Nuit

Gaspar de la Nuit orquestado por Marius Constant.
http://en.wikipedia.org/wiki/Marius_Constant










clases de piano www.pabloziffer.com.ar

PIANO: Técnica pianística

Martha Argerich explica que no ha estudiado la técnica pianísta en forma aislada de la música, nunca.




... es muy psicológico también.
- qué es lo que entendés por eso?
- justamente, no es cuestión de estar constantemente pegado al piano, no queire decir que todo vaya a ser mejor. Yo a veces he estado muy pegada al piano, y no funcionaba, y otras veces menos pegada y sí funcionaba. Pero depende de muchas cosas, de cómo se ha trabajado, si se trabajó tranquilamente o bien si fue histérico, cuando uno está absolutamente... pensando ah, tengo que hacer esto en tanto tiempo, me quedan cuatro días y no me alcanza el tiempo... y entonces en ese momento hay otro tabajo que consiste en relajarse.
- Pero a veces no hay un perfeccionamiento técnico, o que mantiene la técnica, que exige que uno trabaje regularmente...
- Sí, pero eso no funciona así, no, eso no funciona. La técnica no se vuela afortunadamente, por dios,
- hay gente que preactica escalas todos los días, enfin
- yo no lo hice nunca
- nunca...?
- no
- y qué hiciste entonces? (1:00, se lo pregunta ya como perdiendo la paciencia...)
- no una escala, jamás! ejercicios, nunca...
- pero trabajás...
- vos sabés lo que hago
- si, pero eso es lo que hacés ahora
- tabajo los detalles,
- sí, pero no es lo que hacías cuando tenías dos años y medio!
- pero nunca practiqué escalas
- pero entonces que hacías?
- hacía otra cosa, trabajaba las obras, y si no salía trabajaba ese pasaje
- entonces trabajás la técnica sobre la música
- si
- nunca has hecho entonces ejercicios? para nada?
- no... un poco, cuando tenía 11 años, así, alguna cosa, pero... No es porque hayas trabajado un libro de ejercicios, que tiene justo esa dificultad que aparece ahí, que después puedas realizarla en la obra, porque se encuentra ubicada de otra manera, muy seguido.
- si
- y practicar las terceras..., no quiere decir que vayas a poder tocar las terceras de Chopin.
- bueno sí, pero de hecho hay todo un trabajo mecánico
- si trabajás las octavas, no quiere decir que vayas a poder tocar las octavas de esto o lo otro...
- si, pero el trabajo puramente mecánico entonces... para independizar los dedos, hay incluso métodos para la independencia, para trabajar ciertos problemas físicos, enfin..., o cómo se hace eso?
- cuando uno es muy chiquito, o cuando ya se tiene más edad? eso depende.
- no, pero yo hablo de vos
- cuando yo era chiquita?
- si
- bueno, se me independizaron porque articulé, no es cierto, a los seis o siete años yo articulaba en las obras que tocaba y trabajaba de distintas maneras, como había dicho, (...),
- aha
aparece otra voz - no será de hecho que Ud. no tiene realmente problemas técnicos?
- enfin, tengo siempre problemas técnicos, por supuesto, pero la técnica no es algo separado, así, que uno dice: tengo mi técnica, acá está y listo, entonces ahora puedo permitirme tocar lo que sea, yo no pienso así. Pienso que cada obra tiene su dificultad, que es muy personal o particular de esa obra, y que no se puede, bueno, en mi caso sentí siempre eso de esa manera. Yo no puedo decir tengo una técnica...
Hay gente que me dice, "ay, tenés una técnica formidable, no tenés dificultades!.."
Qué?, cuando yo comienzo a trabajar algo para mi es dificil.



La técnica debe desarrollarse sobre situaciones musicales y no como un mero entrenamiento deportivo, ya que ni siquiera superar los obstáculos de esta manera garantiza que sea algo aplicable en contextos musicales de cualquier obra.


clases de piano www.pabloziffer.com.ar