viernes, 21 de noviembre de 2014

Michael Finnissy - Dust in the Road Film





Morton Feldman - For Bunita Marcus (1/8)

Zubin Kanga (pianist) and David Gorton (composer) experiment with the Fluid Piano

Choirbook for the Queen - Michael Finnissy

Michael Finnissy interview

Interview with Michael Finnissy at the JdP Music Building

Z/K by Michael Finnissy

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Itzhak On Practicing - Consejos sobre la práctica de un instrumento.

Algunos consejos de Itzhak Perlman sobre la práctica de un instrumento.



En respuesta a dos preguntas, estos son algunos consejos sobre la práctica del violín que pueden ser útiles también al piano y demás instrumentos.

Con respecto al problema de la precisión: la repetición es muy importante, porque lo que se quiere lograr es recordar las distancias y lo que recomiendo es la práctica lenta, y siempre digo que practiquen lento porque hay una regla y es que si aprenden algo lentamente, lo olvidan lentamente, es decir, no se pierde rápidamente. Si aprenden algo rápido, lo olvidan casi inmediatamente porque el cerebro necesita tiempo para asimilar así que cuanto más lento, mejor. Para la precisión es necesaria la repetición una y otra vez, pero tratar de hacerlo con fragmentos muy cortos, un compás por vez, o dos compases por vez.

Con respecto a la cantidad de práctica y el exceso: si uno es un músico profesional, específicamente para el violín diría que cinco horas es lo máximo. Algunas persona tratan de hacer más, pero después de este tiempo ya no es de ayuda. No necesariamente practicar más es mejor. Hay que pensar para qué se está practicando, pero cinco horas físicamente es el límite y cada hora no debe ser una hora completa, deben ser 50 minutos de práctica 10 minutos de descanso.


Clases de piano pabloziffer.wix.com/clases-de-piano


lunes, 27 de octubre de 2014

Charles Koechlin: Le Buisson Ardent (1933/1945)

Charles Koechlin: The Seven Stars' Symphony (1933)

Alois Hába: La Madre (Matka) op.35 (1929)







Křen: Oldřich Spisar, tenore
Maruša: Vlasta Urbanová, soprano
Francka: Marcela Lemariová, soprano
Nanka: Marta Sandtnerová, mezzosoprano
Maruša: Jana Polívková, soprano
Francek: Lubomír Havlák, tenore
Vincek e První soused: Miroslav Borský, basso
Otec Marušin: Vladimír Jedenáctík, basso
Švagrová: Eva Zikmundová, contralto
Švagr: Přemysl Kočí, basso
Kněz: Jiří Janoušek, tenore
Plačky: Jana Kostelecká, Eva Zikmundová (soprani), Hana Zelenková e Jana Polívková (contralti)
Druhý soused: Jaromir Bělor, basso
Družba: Milan Karpišek, tenore
Družička: Hana Zelenková, soprano

-- cover image by František Kupka



Ravel Piano Concerto In G Major Argerich Dutoit Orchestre National D...

Teoría de la música para músicos y gente normal x Toby W. Rush [ingles]

http://academic.udayton.edu/tobyrush/theorypages/

Notación musical - notas / altura
Notación musical - rítmo
Notación musical - compás
La escala mayor
Tonalidades - Armaduras de clave
Círculo de quintas
Intervalos diatónicos
La escala menor
Tríadas
Inversiones
Bajo continuo
Tríadas en la tonalidad
Introducción a la escritura en partes
Escritura en partes - Reglas verticales
Escritura en partes - Reglas horizontales
Escritura en partes - Utilizando inversiones
Escritura en partes - Menor melódica
Las cadencias armónicas
Progresiones Armónicas
Modulación diatónica por acorde común
Notas no-armónicas
Desarrollo motívico
Forma binaria
Forma ternaria
Forma Sonata - Allegro
Acordes de Séptima diatónicos
Acorde de Séptima dominante
Armonía extendida
Acordes alterados
Acordes prestados (intercambio modal)
Sexta Napolitana
Dominantes secundarios
Sexta aumentada
Modulación por alteración y enarmonía
Subdominantes secundarios
Técnicas de la era romántica
Los modos modernos
Introducción al contrapunto - Especies
Contrapunto especies / melodía [cantus firmus]
Contrapunto especie I
Contrapunto especie II
Contrapunto especie III
Contrapunto especie IV
Contrapunto especie V

lunes, 20 de octubre de 2014

Lennie Tristano - Solo Piano

George Shearing Quintet

George Shearing Quintet - Conception

George Shearing Quintet - I'll Be Around

george shearing - september in the rain

Piano Jazz - Principios Fundamentales de Armonía Tonal - Armonía de Jazz


Funciones Tonales - Progresiones - Sustituciones - Sustituto Tritonal - Ciclos Armónicos Simétricos
Armonía de Jazz - pequeño repaso de armonía tonal.

En toda la música basada en armonía tonal, incluyendo esto desde música europea del S XVII hasta el Jazz más contemporáneo, todas las funciones armónicas pertenecen a tres categorías funcionales básicas: tónica, dominante y subdominante. El acorde de función de tónica más común está basado en el primer grado de la escala en la tonalidad de la música. Los acordes de tónica son los más completamente estables y de resolución armónica.  El acorde de función de dominante más común está basado en el quinto grado de la escala en la tonalidad de la música. Como los acordes dominantes contienen intervalos de tritono son las armonías más inestables.  El acorde de función de subdominante  más común en jazz está basado en el segundo grado de la escala en la tonalidad de la música.  En música clásica el acorde de función de subdominante  más común está basado en el cuarto grado de la escala. Los acordes subdominantes eventualmente preceden o conducen a acordes dominantes, y son por lo general menos estables que los acordes de tónica. Los nombre usuales para los varios grados de la escala en tonalidades mayores y menores son los siguientes: tónica (I), supertónica (II), mediante (III), subdominante (IV), dominante (V), submediante (VI), y sensible (VII) [leading tone]. La mediante está ubicada a mitad de camino entre entre la tónica y la dominante (ascendiendo desde la tónica), y la submediante está ubicada entre la tónica y la subdominante (descendiendo desde la tónica). El término sensible [leading tone], siempre implica un semitono debajo de la tónica, incluso en las tonalidades menores. Aunque el séptimo grado natural en la escala menor (llamado subtónica) se encuentra a un tono entero debajo de la tónica, el séptimo grado en menor que más predominantemente figura en la armonía tonal es el que se encuentra en la escala menor armónica.

En jazz, los acordes de tónica mayores y menores pueden ser construidos sobre la tríada de la tónica y la séptima o la tríada de la tónica y la sexta. La sexta en ambos casos de tipos de acorde de tónica mayor o menor es un intervalos de sexta mayor. En el modo menor, esto refleja la escala menor melódica. La sexta mayor es necesaria para establecer un sonido de menor tónica, ya que una tríada menor combinada con una sexta menor indefectiblemente suena más como un acorde mayor séptima en primera inversión y no como un acorde menor en posición fundamental. Aunque la séptima es siempre mayor en los acordes mayores, puede ser menor o mayor en los acordes menores (derivando de la escala menor natural o menor melódica). Después del acorde de tónica, el acorde más frecuentemente utilizado en función de tónica es el mediante (III), especialmente en tonalidades mayores. Cuando el acorde III le sigue al al acorde V el efecto es de clara resolución, pero una resolución que suena menos final o conclusiva que la del acorde I. El submediante (VI) puede también ser clasificado como un acorde con función de tónica, pero debería ser pensado como un poco más excepcional. Esto es porque  cuando el acorde VI le sigue al acorde V suena como una resolución, pero claramente no la resolución esperada. Por esta razón es usualmente llamada cadencia "deceptiva" o cadencia rota.

Además del acorde de séptima dominante, el acorde más frecuentemente utilizado en una función de dominante es el acorde disminuido que está basado sobre la sensible de la tonalidad de la música. Aunque el acorde disminuido está basado en el séptimo grado de la escala menor armónica, es habitualmente utilizado también en contextos mayores así también como en menores. Cuando acordes originados en tonalidades menores  son utilizados en tonalidades mayores  son a veces  mencionados como "tomados prestados" o más usualmente como una técnica de "intercambio modal". Como el jazz es una música altamente cromática, el uso de "tonos" o notas alteradas, sean o no pensadas como tomadas prestadas de modos paralelos, esto es una aspecto absolutamente normal y de práctica común. El punto más importante en el uso de este tipo de cromatismo es que los tonos cromáticos sean resueltos de una manera convincente. La resolución de tonos alterados será discutido más adelante en este estudio. Por el momento, es importante comprender que la mayor resolución posible de un acorde de función dominante es dirigirse hacia la tónica, o al menos, a un acorde que funcione como tónica temporaria o relativa. La más completa resolución de un acorde séptima dominante da como resultado el movimiento de tónicas una cuarta justa hacia arriba o una quinta justa hacia abajo, lo que conlleva la sensación de V - I (G7 a C6, por ejemplo). La resolución de un acorde de séptima disminuido resulta del movimiento un semitono hacia arriba, lo que conlleva la sensación de VII - I (Bo7 a C-6, por ejemplo). Otra resolución posible del acorde de séptima dominante incluye el movimiento de tónicas una tercera hacia abajo, lo que conlleva la sensación de V - III (G7 a E-7), y el movimiento de tónicas un grado hacia arriba, lo que conlleva l sensación de cadencia deceptiva / cadencia rota V - VI (G7 a A-7). Otras posibles resoluciones del acorde de séptima disminuido incluye el movimiento de tónicas una cuarta justa arriba o una quinta justa abajo (Bo7 a E-7) y resoluciones que resulten de tratar cada miembro individual del acorde de séptima disminuido como si fuera una tónica. Debido a la naturaleza simétrica de la estructura del acorde de séptima disminuido, que consiste exclusivamente en terceras menores, cada uno de los cuatro miembros del acorde puede funcionar como una posible tónica. Un Bo7 puede resolver en C, Eb, Gb o A. Como en todo tipo de movimiento armónico, el factor más importante en lograr que estas resoluciones sean convincentes para el oído, es una correcta y fluida conducción de voces.

Los acordes que son más frecuentemente utilizados en función de subdominante son, como se ha citado antes, los basados en el segundo y cuarto grado de la tonalidad de la música. En una tonalidad mayor, el acorde II diatónico, o no alterado es un acorde menor séptima. En una tonalidad menor es un  acorde de séptima semi-disminuido (también conocido como menor séptima con quinta descendida o quinta bemol). En una tonalidad mayor, el acorde IV diatónico es un acorde mayor séptima. En una tonalidad menor, es un acorde menor séptima. También como los acordes de tónica, los acordes IV pueden ser construidos sobre una tríada y una sexta o una tríada y una séptima. En una tonalidad mayor esto da como resultado un acorde mayor sexta. En una tonalidad menor, da como resultado un menor sexta. El frecuente intercambio de varios tipos distintos de acordes subdominantes, estando la música tanto en una tonalidad mayor como en una tonalidad menor, es algo muy usual en todos los estilos de jazz.

Hemos hablado hasta ahora sobre las tres funciones armónicas básicas, los acordes más comunes que corresponden con estas funciones y varios acordes diatónicos sustitutos o acordes intercambiables modalmente. II - V - I es la progresión más común en jazz que corresponde al ciclo armónico de subdominante, dominante y tónica. En relación a la función subdominante, IV es un sustituto común para el II. En relación a la función dominante, VII (disminuido) es un sustituto común para el V. En relación a la función de tónica, III es un sustituto común para el I, y el VI a veces reemplaza al I cuando una resolución deceptiva  es deseada. Además de esto, las cualidades de los acordes de función subdominante y tónica son variables (II puede ser menor o semi-disminuido, IV puede ser mayor o menor, etc.).

La cualidad de cualquier acorde de función subdominante o función tónica puede también ser cambiado de su cualidad original del acorde a la de acorde de séptima dominante si el siguiente acorde en la progresión lo permite. Supongamos, por ejemplo, que tenemos la progresión D-7, G7, C6. El acorde G7 ciertamente permite el cambio del D-7 a D7, ya que la resolución más común de un D7 es a G. Supongamos que el acorde que sigue al C6 es un F-7. El cambio de C6 a C7 podría también ser posible, ya que la resolución más común de C7 es a F. El acorde D7 puede ser llamado un dominante "secundario", ya que resuelve como un dominante, pero la resolución es a un acorde otro que el de tónica. Podemos referirnos a este D7 como V de V, ya que resuelve en el V de la tonalidad del momento, C mayor. El acorde C7 podría al menos tener dos funciones. Podría estar modulando a F menor, en cuyo caso sería simplemente un V en la nueva tonalidad. Si la progresión rápidamente regresara a C mayor, entonces, el acorde C7 sería otro dominante secundario (V de IV-, en este caso). Si recordamos que los acordes de séptima dominante y los acordes de séptima disminuidos son intercambiables, ya que los dos cumplen función de dominante, vemos entonces la posibilidad de sustituir F#o7 por D-7 en la progresión anterior. Estos cambios de cualidad de acorde o de sustituciones de acordes son ejemplos de un principio general que indica que cualquier acorde puede ser aproximado por su propio acorde V7 relativo o acorde VIIo7 (D7, G7 o F#o7, G7).

Hay dos movimientos armónicos básicos más que debieran ser descriptos en detalle, para  completar nuestro repaso elemental de armonía tonal. El primero es comunmente conocido como la sustitución tritonal. El segundo comprende una categoría general de ciclos armónicos simétricos. La aplicación más común de la sustitución tritonal es el uso de un acorde de séptima dominante cuya fundamental está a un tritono de distancia de una acorde de séptima dominante que resuelve por movimiento de fundamental una cuarta arriba o una quinta abajo: en la progresión G7, C6 por ejemplo, sustituyendo Db7 por G7. Otra aplicación común pero menos obvia de la sustitución tritonal es el uso de un acorde de séptima dominante cuya fundamental está a un tritono de cualquier acorde que procede por movimiento de fundamentales una cuarta arriba o una quinta abajo. En nuestra progresión D-7, G7, C6, por ejemplo, Ab7 podría sustituir a D-7. Vale notar que en ambos ejemplos la sustitución tritonal resulta en la resolución de un acorde de séptima dominante por movimiento de fundamental un semitono hacia abajo. Cualquier otro movimiento o  resolución de fundamentales convierte la sustitución tritonal en algo extremadamente inesperado, ya que la resolución podría sonar incorrecta o sin intención. El uso de la sustitución tritonal ilustra el principio general que indica que cualquier acorde puede ser aproximado por una acorde de séptima dominante cuya fundamental se encuentra un semitono arriba.

El intervalo más frecuentemente utilizado para ciclos armónicos simétricos es la tercera menor, aunque el tritono, la tercera mayor, el tono entero y el semitono son habitualmente utilizados también. Una aplicación común de uno de este tipo de ciclos es la utilización de acordes menor séptima que ascienden por terceras menores, eventualmente conectando con un acorde dominante sustituto. Si tenemos un compás de D-7, uno de G7 y otro de C6, por ejemplo, podríamos insertar un ciclo de acorde menor séptima y utilizar un acorde dominante sustituto tritonal de la siguiente manera: D-7 (dos tiempos), F-7 (dos tiempos), Ab-7 (dos tiempos), Db7 (dos tiempos), C6. Cuando transcribimos o analizamos canciones standard, o temas de jazz de grabaciones, será de gran ayuda notar y poder determinar el uso de esta gran variedad de tipos de sustituciones y ciclos armónicos que enmascaran o decoran los movimientos armónicos básicos que van de subdominante a dominante a tónica. A veces los acordes de función subdominante pueden ser difícil de encontrar o podrían ni siquiera existir, dependiendo del compositor y la composición. Pero las funciones de dominante y tónica deben ser claras en cualquier pieza de música tonal.

Una compresión clara de los principios básicos de los movimientos armónicos tonales es esencial antes de intentar construir progresiones armónicas. Mediante el análisis de progresiones armónicas de canciones familiares de todo tipo, esta comprensión se torna más profunda y basada en música real, y en la experiencia musical propia e individual. 


domingo, 5 de octubre de 2014

Tony Bennett: "The Way You Look Tonight"

Afternoon Music at the Unitarian Church: Pianist Bill Charlap

"Monk's Dream" - Benny Green Live at KPLU

"All Blues" Dee Dee Bridgewater & Benny Green

Bill Charlap Solo Piano at KPLU

La Evolución del Solo de Piano en el Jazz - Bill Dobbins



Andy LaVerne _ Jazz Piano Standards

lunes, 30 de junio de 2014

Neuburger - Vitrail à l'homme sans yeux, for solo piano (2011)

Neuburger - Cantate profane sur deux poèmes d'Aimé Césaire (2012)

Jean-Frédéric Neuburger à propos de ses oeuvres

Neuburger - Maldoror (2010)




Herbie Hancock: Buddhism and Creativity | Mahindra Humanities Center

International JazzDay Global Concert April 30, 2014 Herbie Hancock W...

Celebrating Bird The Triumph of Charlie Parker

Herbie Hancock - Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2008

Herbie Hancock - AVO Session 2006

"HERBIE HANCOCK: The Music of Gershwin" with Wayne Shorter, Joshua White...

viernes, 27 de junio de 2014

Debussy - Estampes

Debussy - Preludes, Book 2

Robert Casadesus plays Fauré at his house (1971)

Yvonne Loriod - Mozart 1969

Yvonne Loriod - Mozart's Piano Concerto No. 25 (Cadence 1st mvt.)

Beethoven - Rondo №2 & Piano sonata №29 "Hammerklavier"

Jacqueline Eymar - Debussy's Feux d'artifice 1965

Claude Debussy - Images I & II (Michelangeli)

Arturo Benedetti Michelangeli - Interview 1965

Monique Haas plays Debussy "Feux d'artifices" 1963

Gil Evans Orchestra Umbria Jazz 1974

MonoNeon x Cory Henry: "Wonderful Is Your Name" (from the tribute to Mel...

viernes, 16 de mayo de 2014

The Science of Touch - 5 Ways to Control Your Piano Sound w/Dave Frank





El gran Dave Frank y algunas ideas sobre el control del toque en la técnica pianística.

Detalles del mecanismo de acción del piano, y cómo afecta al sonido en función de cómo se lo contrlola.




jueves, 15 de mayo de 2014

SHOSTAKOVICH 1-5-6-5

THE HISTORY OF A MOTIVE 1950–1967 
 BY 
 WILLIAM ANDREW BURNSON 
 A THESIS



Debussy - Análisis Funcional: Doctor Gradus ad Parnassum / Children's Corner


http://williamandrewburnson.com/media/DoctorGradusAdParnassumAnalysis.pdf


Curso de Armonía Clásica - [frances]

http://www.gradusadparnassum.fr/videos.php

Curso de Armonía Clásica por Jean-Louis Fabre.

-Escalas
-Ciclo de Tonalidades
-Intervalos: Tono / Semitono - Segundas
-Intervalos - Terceras
-Cuartas, Quintas
-Acordes de 3 sonidos
-Funciones e Inversiones de los acordes de 3 sonidos
-Acordes de 4 sonidos
-La Séptima dominante
-Otras Séptimas
-Séptima disminuida
-La modulación

-Escritura a 4 partes
-Encadenamientos de acordes en estado fundamental
-Acorde de Sexta
-Encadenamiento de acordes de sexta
-64 Cadencial
-64 de paso y bordadura
-Séptima dominate + detalles
-Encadenamientos de Séptima dominante
-Séptima disminuida
-Séptima de II grado

martes, 6 de mayo de 2014

Cours de piano de Jacques Rouvier sur Ravel - Oiseaux Tristes

Master - Class Alexis Golovin - Debussy "L'Isle joyeuse"

Daniel Ciobanu - Debussy 3 Preludes - Richard Goode Masterclass

Cours piano Debussy de Marie-Josèphe Jude

Marie-Josèphe Jude interprète Ravel - Miroirs

Piano lesson with Marie-Josephe Jude - Debussy Prelude Bruyeres

Debussy L'isle joyeuse- Aaron Petit in Master class with Paul Roberts

jueves, 10 de abril de 2014

domingo, 6 de abril de 2014

Debussy 'Clair de Lune' History & Tutorial

Este es un tutorial por Paul Barton sobre Claude Debussy [Clair de Lune], 60` aprox. dividido en 4 partes.

Contexto histórico con ejemplos musicales sobre la música de Debussy.

Conceptos generales de técnica pianística aplicados al  Clair de Lune de Claude Debussy.

Sugerencias de digitación.






















This is a 60 min. overall piano tutorial on Debussy's 'Clair de Lune' divided in 4 parts, in separate videos.

Part 1 Background history, musical examples for those discovering Debussy's music'
http://www.youtube.com/watch?v=dxn8aZ...

Part 2 Intermediary level piano tutorial based around Clair de Lune which aims to answer viewer's questions about general piano technique in relation to this piece.
http://www.youtube.com/watch?v=TL0aNi...

Part 3 A "copy-hands" tutorial for those needing fingering suggestions and/or those that don't read music. In this video I play the slow outer sections which, joined together, can make a piece on their own. http://www.youtube.com/watch?v=NpOto3...

Part 4 A "copy-hands" tutorial for those needing fingering suggestions and for those that don't read music. In this video I play the faster middle section. http://youtu.be/o0dtACqIwXQ

Full performance of Clair de Lune in overhead keyboard view:http://www.youtube.com/watch?v=4fvo_i...

The links mentioned in the video are as follows:

Purchase link for Debussy Album: http://www.amazon.com/Claude-Debussy-...

Free public domain PDF of Debussy's Music at http://imslp.org


"Suite Bergamasque" - including Clair de Lune:
http://imslp.org/wiki/Suite_bergamasq...

"Reverie"
http://imslp.org/wiki/R%C3%AAverie_%2...

"Children's Corner"
http://imslp.org/wiki/Children%27s_Co...

* * * * * * * * * *

Harmonic piano pedal - English Language
http://www.youtube.com/Harmonicpianop...

Harmonic piano pedal - French language:
http://www.youtube.com/LaPedaleHarmon...

miércoles, 2 de abril de 2014

Lecture 1 [PARTE 1/4] Stockhausen Karlheinz - English Lectures (1972) (+...



https://www.youtube.com/watch?v=lYmMXB0e17E&list=PLCqtKpAgznS7uIRaCVGpbO0ToEAJBI8EJ

American Masters John Cage- I Have Nothing to Say and I Am Saying It

In The Ocean - A Film About The Classical Avant Garde

Brian Ferneyhough & Colin Blakemore in conversation

Brian Ferneyhough and Robert Worby in conversation

Abel Decaux, Clairs de lune (1900--7). Frederic Chiu





Abel Decaux (1969--1943), Clairs de lune

00:00 Minuit passe (1900)
05:04 La ruelle (1902)
09:47 La cimetière (1907)
16:10 La mer (1903)

Frederic Chiu, piano
Artwork by William Degouve de Nuncques

Finnissy, The History of Photography in Sound




Michael Finnissy (1946--), The History of Photography in Sound (1995--2001)


0:00:00 Le démon de l'analogie

0:28:29 Le réveil de l'intraitable réalité
0:49:08 North American Spirituals
1:12:49 My parents' generation thought War meant something
1:48:37 Alkan--Paganini
2:02:12 Seventeen Immortal Homosexual Poets
2:36:23 Eadweard Muybridge -- Edvard Munch
3:02:52 Kapitalistich Realisme (met Sizilianische Männerakte en Bachsche Nachdichtungen)
4:10:33 Wachtend op de volgende uitbarsting van repressie en censuur
4:27:33 Unsere Afrikareise
4:58:08 Etched bright with sunlight

Ian Pace, piano

Artwork by Adrian Frutiger

viernes, 21 de marzo de 2014

Dave Frank - Clase Maestra sobre Lennie Tristano - Subtitulado

Gracias Dave Frank, gracias Juan Pardo.



Dave Frank - 15 Elementos Estilísticos para el Piano Jazz (Subtitulado)

Gracias Dave Frank, gracias Juan Pardo!






Dave Frank es uno de los pianistas de jazz y educador musical con mayor actividad en la escena actual. Es el autor del libro best seller y series en video JOY OF IMPROV y BREAKTHROUGH TO IMPROV de la casa editorial Hal Leonard. Fue Profesor Asociado de Piano en la Berklee College of Music en Boston (1987-2004), cofundador del NEW YORK SCHOOL OF JAZZ (1983-86). En 2004 Dave se muda a la ciudad de New York para dirigir la Dave Frank School of Jazz en el corazón de Manhattan, la cual ofrece formación privada para músicos aspirantes de todos los niveles, así como conciertos y talleres para el público en general.

Desde 1994 Dave ha viajado por todo el mundo, a la fecha ha dado conciertos como solista y clases maestras en España, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Brasil, Sudáfrica, Suiza, Argentina, Nicaragua, Perú, Costa Rica, Francia y también por todo el territorio de los Estados Unidos y Canadá. Ha sido el artista principal y ha dictado clases prácticas en importante festivales a nivel mundial, como el North Sea Jazz Festival en 2002, el Montreux Jazz Festivals en 2001 y 2003, y el Winnipeg Jazz Festival en 1999.

Dave Frank ha sido tema principal en artículos de fondo del BOSTON GLOBE, KEYBOARD MAGAZINE y THE CHRONICLE OF HIGHER LEARNING. Aparece con regularidad en la cadena televisiva BET ON JAZZ (Centric), y recientemente fue artista invitado en el show JAZZ INSPIRED de la cadena radial NPR con Judy Carmichael.

Dave tiene en su haber dos discos compactos aclamados por la crítica: BALLADS AND BURNERS (2007) y POWER OF THE PIANO (1997), lanzados bajo el sello discográfico JAZZHEADS. Power of the Piano ha gozado de amplia difusión en los Estados Unidos, Canadá, Europa y Sur América, y se posicionó entre los diez mejores temas de jazz en 35 ciudades estadounidenses.

Entre los maestros de Dave cuentan el legendario LENNIE TRISTANO, CHARLIE BANACOS y JOHN LAROSA.
Otras clases maestras suyas incluyen estudios sobre músicos de la talla de Bill Evans, Frank Zappa, The Grateful Dead, Oscar Peterson, Liberace, entre otros.

Traducción y subtítulos por Juan Pardo

lunes, 17 de marzo de 2014

Marian McPartland Talks About Her Sound

Billy Taylor and Dick Hyman Play Bebop

Billy Taylor and Dick Hyman Play Bebop

George Shearing and Billy Taylor

Billy Taylor - Piano Workshop

Billy Taylor and Monty Alexander - Joy Spring

Billy Taylor and Ramsey Lewis Have Got Some Serious Rhythm

The Two Hands of Billy Taylor

Tommy Flanagan - Solo Piano Montreux Jazz Festival 1981

Billy Taylor and Tommy Flanagan - Our Delight

Tommy Flanagan - Minor Mishap

Billy Taylor and Tommy Flanagan - The Study of Bird

Tommy Flanagan - Smooth as the Wind

sábado, 8 de marzo de 2014

Andy Laverne - How Deep Is The Ocean

Clases de Piano - Armonía - Piano jazz - Armonía Jazz - Clásico / Palermo CABA

informes:     infopabloziffer@gmail.com     4774 4346


Clases de Música - Clases de Piano - Clases de Bajo

Las clases son individuales y por lo tanto se adaptan al nivel del alumno. No es necesario tener ningún conocimiento previo. Además de Piano, Teclados o Bajo eléctrico, pueden tomar clases músicos que dominen técnicamente otros instrumentos y necesiten aprender o desarrollar técnicas de improvisación, armonía, etc… o cualquiera de los temas que se detallan a continuación. También las clases pueden ser para cantantes que necesiten aprender o perfeccionar técnicas de acompañamiento.

Teoría
Conceptos básicos indispensables para poder leer y escribir música.

Lectura
Desarrollo de la capacidad para leer a primera vista a través de ejercicios progresivos adecuados al nivel del alumno que presenten la dificultad necesaria para a la vez mantener el interés y ser superados sin dificultad.
Elementos técnicos para poder abordar una partitura que presente mayor complejidad de lectura que la adquirida mediante los ejercicios de lectura a primera vista y poder mediante el análisis decodificar, comprender, memorizar y ejecutar la obra.

Escritura
Aplicar los conocimientos de lectura para poder escribir cualquier idea musical.

Desarrollo Auditivo
A través de un proceso gradual, adquirir la capacidad de reconocer auditivamente todos los elementos musicales: instrumentos, melodías, escalas, intervalos, armonía, ritmos, etc… orientado a desarrollar el sentido musical y a la vez poder comprender desde todos los aspectos posibles la música que se escucha.

Desarrollo Rítmico
Orientado a lograr gradualmente la independencia necesaria para pensar y ejecutar ritmos complejos, polirrítmias, desplazamientos, etc…

Armonía
Armonía tonal moderna y su funcionamiento y aplicación en música popular. Armonía de jazz, armonía modal y clásica contemporánea y su aplicación en el jazz moderno. Técnicas de rearmonización.
Improvisación
Aplicación de los conceptos armónicos y rítmicos estudiados, tanto sobre temas de jazz standards, otros tipos de progresiones, otros estilos.

Composición
Ampliación de los conceptos de armonía e improvisación, análisis de obras y estilos y su aplicación en la música propia. Conceptos e ideas para arreglos e instrumentación en diferentes estilos.


Materiales de estudio y consulta:

Partituras de Piano - Partituras Orquestales - Reducciones - Transcripciones - Métodos - Textos teóricos- y otros materiales se encuentran disponibles para consulta en las clases de música.

Los siguientes temas pueden consultarse y desarrollarse en las clases de piano y clases de armonía

Armonía Jazz - Piano Jazz

Armonía de Jazz Modal y Composición:

Sistemas Armónicos de Jazz / Modos Diatónicos no Alterados / Modos Diatónicos Alterados / Acordes No Modales / Enlaces de Acordes, Técnicas de Composición / Estructuras Superiores / Estudio de las Formas Musicales en el Jazz / Acordes Partidos /Acústica y Modalidad / Construcción de Tetracordios / Composición Melódica / Análisis de Estilos Melódicos / Rearmonización / Sustituciones / Cadencias / Ciclos / Patrones Simétricos / Escalas Simétricas / Composiciones Pentatónicas / Desarrollo Motívico / Articulaciones y Efectos

Composición y Arreglos (Jazz):

Armonización Melódica / Escritura para Vientos / Formas y Desarrollos / Articulaciones / Fraseo

Célula - Serie - Escalas / Transformación / Tema / Serie de 12 tonos / Isomelodia - Isorritmo / Ostinato / Acompañamiento / Armonía - Contrapunto - Organum / Imitación / Música y Palabras / Música e Imágenes / Minimalismo / Puntillismo

Armonía de Jazz:

Intervalos / Acordes / Inversiones / Modos / Progresiones Diatónicas y Modales / Blues / Temas, formas, cifrados, funciones, Variaciones Melódicas, Finales / Improvisación Melódica / Dominantes Secundarios / Dominantes Sustitutos / Sistema de análisis de funciones / Armonía Menor, Intercambio Modal, Blues Menor / Conducción de Voces / Turnarounds / Modulación / Variaciones de Blues / Rythm Changes / Sistema Multitónico / Coltrane, sistema tritónico / Acordes Híbridos / Voicing

Teoría de Jazz:

Rearmonización Avanzada 1: Movimiento Contrario / Paralelismo / Acordes Partidos / Líneas Internas / Ritmo Armónico--melódico / Sus y Susb9 / Cadencias Rotas / Aproximación Cromática / Dominantes anticipados / Disminuidos / Cambios de Melodía / Pedales / Técnicas Mixtas

Rearmonización Avanzada 2: Coltrane / Giant Steps / Countdown / Centros tonales simultáneos / McCoy Tyner

Técnicas de Piano Jazz:

Voicing 3 Notas / 3 notas + tensiones / Ejes / Posiciones Mixtas / Voicing Mano Izquierda / Voicing Mano Izquierda alterados / Voicing So What - variantes / Voicing por Cuartas - Quintas / Estructuras Superiores / Stride / Voicing Bud Powell - Bebop / Comping / Salsa - Latin Jazz - Clave - Montunos

Análisis de estilos de Piano Jazz:

Análisis rítmico y melódico en el Jazz

Análisis de los estilos progresivos de piano jazz basado en las técnicas de los siguientes pianistas:

Teddy Wilson / Art Tatum / Bud Powell / George Shearing / Horace Silver / Oscar Peterson / Bill Evans / Herbier Hancock / Chick Corea / Keith Jarrett / [Cecil Taylor]

Evolución de estilos:

Stride / Boogie-Woogie / Gospel / Bebop / Solo Ballad [Art Tatum - Bill Evans] / Estilo Armónico 60´-70´ [Bill Evans - Clare Fischer - Chick Corea - Richie Beriah - Keith Jarrett] / Latin -Ostinato / Free Jazz [Paul Bley - Cecil Taylor - George Russell - Sun Ra - Carla Bley - (Ornette Coleman - Eric Dolphy - Anthony Braxton - Don Cherry) - Kenny Werner - Ran Blake]

Patterns, Licks, Pentatónicas, Cuartas, Bebop,

Armonía y Melodía Cromática - Aproximación en el Jazz:

Tensión - Reposo / Balance / Superposición // Cromatismo tonal / Superposiciones Diatónicas / Modales / Pedales // Cromatismo No-Tonal / Posibles Voicings / Tipos de Voicings / Conceptos melódicos / Consideraciones sobre la línea melódica cromática / Patrones y técnicas de variación / Armonización de la línea cromática / Rearmonización de standards / análisis de acordes complejos

Armonía Clásica

Armonía consonante:

Consonancia - Disonancia / Partes armónicas y movimientos / Formas de dispones la armonía / Movimiento Melódico - Movimiento Armónico

Armonía Diatónica - [no modulante]

Contrapunto / Nota contra nota a 2 partes

Armonía a 3 partes

Acordes - Distancias entre partes - Supresión de notas - Duplicación de notas - Inversiones

Armonía a 4 partes

Supresión y Duplicación de notas / Realización de encadenamientos de acordes a 4 partes - Diversas disposiciones / Acordes 6 4 y 4 6 a 4 partes / Cambios de posición / Acordes arpegiados y acordes quebrados - intercambio de notas / Ritmo / Frases - miembros de frases - Cadencias / Realización armónica en las cadencias / Marchas de armonía / Realización de marchas de armonía / Consideraciones generales al respecto de la elección de los acordes / Encadenamientos y sucesiones de acordes / Reglas especiales para cada grado de los dos modos / Lugar que ocupa cada uno de los acordes de 3 sonidos en el discurso musical / Canto dado / Funciones diversas que puede cumplir la parte superior en cada grado de los dos modos en la armonía consonante / Terminaciones melódicas / Transposición a clave de sol de cantos en clave de do en 1º /

Armonía Cromática Modulante y No-Modulante:

Modulación [nociones generales] / Modulación a tonos vecinos / Modulación a tonos lejanos / Modulación por cambio de modo / Modulación por equivoco / Modulación por 4 6 sin preparación / Modulación por cambio de tono por enarmonia / Modulación compuesta y marchas modulantes / Cadencia evitada / Modulación pasajera y acordes cromáticos alterados - alteración simple, doble o triple / Escalas cromáticas / Alteraciones no preparadas

Notas Melódicas Extrañas a la armonía:

Notas de paso / Adornos melódicos / Bordadura / Apoyatura / Escapadas / Bordaduras simples, dobles, triples, sucesivas

Imitaciones:

Reglas generales / Diversas especies de imitación / Contrapuntos invertibles

Armonía Disonante Natural:

Acorde de séptima de dominante / Acorde de séptima de sensible y de séptima disminuida / Acorde de novena de dominante / Acorde de séptima y novena sobre tónica

Armonía Disonante Artificial:

Prolongación / Acorde de séptima por prolongación / Retrasos / Alteraciones disonantes / Pedales / Apoyatura / Anticipación y escape / Sincopa

Modos griegos y otras escalas

Estilo Contrapuntístico:

Imitaciones / Bajos y cantos dados / Bajos y cantos alternados / Entradas / Silencios / Estilo fugado / 5 Partes / Canon

Análisis de lecciones de concurso / Licencias de estilo contrapuntístico / Nuevas concepciones / Relatividad de la disonancia / Armonía y composición

Análisis de la evolución de la Armonía - de los orígenes S XIV / S XIII // S XV - XVI // XVII - XVIII [concepción tonal] / Monteverdi - Bach - Rameau - Mozart - Haydn - Beethoven - Schubert // De Berlioz a Wagner [Berlioz - Mendelshsohn - Chopin - Liszt - Wagner] // Los rusos [5ta aumentada, cromatismo, Mussorgsky]

La escuela francesa - Tiempos Modernos:

Modos griegos / Acordes de II y III grado / Evolución de la escritura contrapuntística / Evolución de la escritura de séptimas / Modulaciones y cambios de tonos / Cadencias / Apoyaturas / Cromatismos / Evolución de la escritura de novenas / Movimientos paralelos / Licencias y resoluciones irregulares / Pedales / Nuevas formaciones de acordes / Evolución de la disonancia / Bitonalidad / Politonalidad / Atonalidad / Cuartos de tono

Armonía Moderna:

Dos o mas quintas sucesivas por movimiento conjunto / Acordes de séptima / Acordes de novena / preparación de las disonancias / Notas extrañas al acorde / Escala de tonos enteros / Diversas armonías

Armonía Ultramoderna:

Acordes de 13º tónica / Escalas politonales / Escalas politonales de fantasía / Inversión Simétrica / Transformaciones simétricas / Formación de acordes disonantes / Bordaduras unitónicas y politónicas

Contrapunto S XX:

Desarrollo del Contrapunto Cromático / Stravinsky y el Sistema Diatónico Expandido / Milhaud y la Politonalidad / Bartok y el uso libre de la Disonancia / Hindemith y el Cromatismo Diatonizado / Schoenberg y la Composición Dodecafónica / Busoni

Patterns - Progresiones:

Arpegios - Escalas: politonales - polirrítmicos / Patterns Dodecafónicos / Patterns interválicos - cruces / Progresiones dodecafónicas invertibles / Series interválicas / Progresiones interválicas en espejo / Permutaciones / Progresiones Pandiatónicas / Contrapunto Pandiatónico / Armonización de Autoacordes / Acordes - Clusters

Armonía Comparativa - Evolución:

Lasso - Palestrina - Lechner - Cavalieri / Bach - Häendel - Vivaldi - Teleman / Haydn - Mozart - Beethoven / Schubert - Beethoven / Schumann / Wagner / Liszt / Debussy / Schoenberg - Scriabin - Webern - Hindemith - Messiaen

Contrapunto - Fuga:

Contrapunto:

Contrapunto Simple - Contrapunto a 2 partes - Contrapunto a 3 partes - Contrapunto a 4 partes - Contrapunto a 5 partes - Contrapunto a 6 partes - Contrapunto a 7 y 8 partes.

Contrapunto florido a 8 partes y a 2 coros

Imitaciones - Imitaciones a más de 2 partes

Contrapunto doble - triple y cuádruple

Fuga:

Plan General:

El sujeto - La respuesta - El Contra-sujeto - La Coda

Exposición:

Exposición a 2 partes - Exposición a 3 partes - Exposición a 4 partes

Divertimento o Episodio:

Divertimento a 2 partes - Divertimento a 3 partes - Divertimento a 4 partes - Modificaciones y cambio de modo en el sujeto

Stretto y Pedal:

Stretto a 2 partes - Stretto a 3 partes - Stretto a 4 partes: el nuevo sujeto / partes libres / pedal superior e inferior / conclusión

Consideraciones sobre la fuga a 2 y 3 partes

Fugas a 2 -3 -4 - 5 - 6 - 7 - 8 voces

Estudio de las formas musicales:

Principios del ritmo - Ritmo y compás - Formación de motivos - Periodo musical - El ritmo en la polifonía - Coeficientes del ritmo

Forma canción, estrofas iguales - Piezas litúrgicas - Forma binaria o ternaria de canción

La suite: preludio alemanda corranda zarabanda giga doble gavota musette minué binario paspie loure bourree polonesa aria siciliana pavana furlana veneciana pasacalle chacona rondo

Preludio - Variaciones - Minué ternario - Aria - Rondo -

Forma Sonata

Obertura, Concierto, Fantasía. Poema Sinfónico

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domingo, 2 de marzo de 2014

Oscar Peterson, The child is born, transcription

Oscar Peterson, Little jazz exercise, transcription [HD]

Marcus Roberts, Single petal of a rose, transcription [HD]

Keith Jarrett - My Wild Irish Rose (Transcription)

Keith Jarrett - Last Solo Final Impromptu (Transcription)

Oscar Peterson, Blue Lou, transcription [HD]

Chick Corea, Gemini, transcription

Don Glanden - Analysis of Chick Corea's Solo - 500 Hundred Miles High

Complete Transcription: Bill Evans - Peace Piece

Transcription: Bill Evans - Waltz for Debby

Transcription: Bill Evans - 'Everything Happens To Me' [SAMPLE]

Complete Transcription: Bill Evans - Some Other Time.wmv

Complete Transcription: Bill Evans - Lucky To Be Me (Everybody Digs Bill...

Complete Transcription: Bill Evans - I Got It Bad (And That Ain't Good)

Complete Transcription: Bill Evans - My Romance (New Jazz Conceptions)

Complete Transcription: Bill Evans - Danny Boy (solo version)

Complete Transcription: Bill Evans - Santa Claus Is Coming To Town (The ...

Complete Transcription: Bill Evans - 'When I Fall In Love' (The Solo Ses...

Complete Transcription: Bill Evans - All The Things You Are (The Solo Se...

Complete Transcription: Bill Evans - Ornithology

Complete Transcription: Bill Evans, 'Like Someone in Love'

Complete Transcription: Bill Evans - 'In Your Own Sweet Way'

Complete Transcription: Bill Evans - 'Easy To Love'

Transcripciones de Bill Evans


https://www.pabloziffer.com/single-post/2017/10/29/Bill-Evans---Transcripciones


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