Embodied Sonic Interaction: Gesture, sound and the everyday - lecture by Atau Tanaka

Wolfgang Rihm in conversation with Lucas Fels

Contrapunctus for piano by Mark Andre - Pavlos Antoniadis (piano)

Gesture Cutting Through Textual Complexity/ Pavlos Antoniadis/ IRCAM

John Foulds - Mantra I (of action and vision of terrestrial avataras)

Interview mit Kotaro Fukuma

All The Things You Are (John Lewis & Hank Jones)

John Lewis - For Ellington Live 2000

Michael Finnissy - Dust in the Road Film

Morton Feldman - For Bunita Marcus (1/8)

Zubin Kanga (pianist) and David Gorton (composer) experiment with the Fluid Piano

Choirbook for the Queen - Michael Finnissy

Michael Finnissy interview

Interview with Michael Finnissy at the JdP Music Building

Z/K by Michael Finnissy

Tokyo Jazz 2006: Marcus Miller, Chick Corea, Hiromi, Hank Jones ...

Hank Jones Trio, Sadao Watanabe, Chick Corea, Hiromi, Austin Peralta -Tokyo Jazz 2006

Michael Finnissy's Cabaret

Scarlatti: Sonata in C major, K. 159. Carlo Grante, piano.

Vincenzo Maltempo plays Alkan: 12 Études dans tous les tons mineurs Op 39 (Complete)

Itzhak On Practicing - Consejos sobre la práctica de un instrumento.

Algunos consejos de Itzhak Perlman sobre la práctica de un instrumento.



En respuesta a dos preguntas, estos son algunos consejos sobre la práctica del violín que pueden ser útiles también al piano y demás instrumentos.

Con respecto al problema de la precisión: la repetición es muy importante, porque lo que se quiere lograr es recordar las distancias y lo que recomiendo es la práctica lenta, y siempre digo que practiquen lento porque hay una regla y es que si aprenden algo lentamente, lo olvidan lentamente, es decir, no se pierde rápidamente. Si aprenden algo rápido, lo olvidan casi inmediatamente porque el cerebro necesita tiempo para asimilar así que cuanto más lento, mejor. Para la precisión es necesaria la repetición una y otra vez, pero tratar de hacerlo con fragmentos muy cortos, un compás por vez, o dos compases por vez.

Con respecto a la cantidad de práctica y el exceso: si uno es un músico profesional, específicamente para el violín diría que cinco horas es lo máximo. Algunas persona tratan de hacer más, pero después de este tiempo ya no es de ayuda. No necesariamente practicar más es mejor. Hay que pensar para qué se está practicando, pero cinco horas físicamente es el límite y cada hora no debe ser una hora completa, deben ser 50 minutos de práctica 10 minutos de descanso.


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