OSCAR THOMPSON – comporsitores modernos

Interesantes escritores, críticos y músicos aportaron artículos sobre algunos de los compositores contemporáneos destacados e influyentes hasta la fecha de publicación del libro.

Algunos de estos artículos aparecieron previamente en ¨The International Cyclopedia of Music and Musicians¨, aunque para esta edición han sido revisados, corregidos y ampliados, tanto por sus autores como por el editor, especialmente para actualizar las listas de obras. Sin embargo en nueve casos los artículos fueron expandidos o nuevos preparados para satisfacer las necesidades de este volumen, siendo estos los artículos sobre Bloch, Copland, Harris, Honegger, Milhaud, Prokofieff, Shostakovich, Scriabin y Villa-Lobos.

Finalmente los compositores abordados y los autores de cada artículo son los siguientes:

Bela Bartok por Edwin Evans
Alban Berg por Willi Reich
Ernest Bloch por Marion Bauer
Ferruccio Busoni por Edward J. Dent
Aaron Copland por Oscar Thompson
Claude Debussy por Oscar Thompson
Frederick Delius por Richard Capell
Sir Edward Elgar por Basil Maine
Manuel De Falla por Gilbert Chase
Roy Harris por Oscar Thompson
Paul Hindemith por Edwin Evans
Arthur Honegger por Gilbert Chase
Vincent D'Indy por Gilbert Chase
Leos Janacek por Paul Stefan
Zoltan Kodaly por Edwin Evans
Charles Martin Loeffler por Carl Engel
G. Francesco Malipiero por A. Walter Kramer
Darius Milhaud por Guido M. Gatti
Serge Prokofieff por Nicolas Slonimsky
Giacomo Puccini por Francis Toye
Sergei Rachmaninoff por Irving Kolodin
Maurice Ravel por Gilbert Chase
Ottorino Respighi por Guido M. Gatti
Arnold Schonberg por Paul Stefan
Alexander Scriabin por Nicolas Slonimsky
Dmitri Shostakovich por Nicolas Slonimsky
Jean Sibelius por Olin Downes
Richard Strauss por Eric Blom
Igor Stravinsky por Nicolas Slonimsky
Karol Szymanowski por Felix Laabunski
Ralph Vaughan Williams por Eric Blom
Heitor Villa-Lobos por Nicolas Slonimsky

ERIC SATIE – Pierre-Daniel Templier

¨En art, il faut croire / avant d´y aller voir.¨ - Leon-Paul FARGUE.

Un libro bastante extenso, sólo dividido en 4 secciones:

La vida

El hombre

La obra

Más

Contiene una gran cantidad de fotos y documentos extraños que lo hacen un líbro único e imprescindible para quienes encuentran en Satie una necesidad,

Anotaciones de Satie en papelitos, reflexiones, listas, dibujos, que por cierto son increíbles y traslucen un genio no sólo en la música, partituras con anotaciones y garabatos y demás manuscritos que hacen una colección excelente.

Es notable la obsesion de Satie con el dibujo y la caligrafía, el trazo es cuidado en todos lo casos y sus letras son cada vez una invención nueva, especial para la ocasión. Esto es ya sabido y conocido en su música, pero es notable ver que su aspecto creativo abarcaba más que lo musical.

Al haber conocido estos dibujos y escritos, mi sorpresa fue encontrar que además de haber sido Eric Satie un adelantado a su tiempo en términos de sonoridad, armonía, forma musical y todos los aspectos estéticos que a la música atañen, fue un moderno en las artes gráficas y tal vez, algunos especialistas en esos terrenos harían bien en ir a buscar y rescatar el pensamiento de un genio, que dejó también ahí un legado de valor.

Un detalle curioso es una partitura dónde con una prolijidad extrema y una caligrafía que roza con el dibujo artístico, Satie transcribe y analiza un fragmento de una obra de Ravel en donde coloca los bajos y una especie de cifrado de acordes, grados y funciones tonales.

Vale recordar que Ravel admiró y aprendió de Satie y con el tiempo, este reconoce y estudia a su discípulo.

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GERALD ABRAHAM: esta música moderna

En este pequeño libro, de forma persusiva y amigable el autor abre nuevos horizontes a los amantes de la música que desean ir más allá de los maestros del período clásico y romántico.

Es muy instructivo y concreto, y de forma inteligente enseña temas profundos sin convertirse en remoto o vago.

Con increíble claridad y con un real conocimiento de las propias dificultades del lector, discute la armonía moderna y la melodía, nuevos acordes, politonalidad, atonalidad, cuartos de tono y dodecafonisno señalando ejemplos musicales muy bien escogidos contrastando lo viejo y lo nuevo.

De esta forma, lo que ha sido oscuro o incluso insignificante se torna importante y posible de disfrutar.

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DE COUPERIN A DEBUSSY

El libro recopila una serie de artículos, con la intención de vincular algunos destacados compositores franceses en términos de unidad de carácter y tradición musical.

Intenta trazar un hilo conductor desde Couperin a Debussy, pasando por Rameau, Gluck, Berlioz, Chabrier y Massenet.

Al margen del objeto inicial del trabajo, el modo en que cada compositor es abordado trasluce un conocimiento profundo y ciertamente ¨desde adentro¨ en términos de cultura nacional. Jean Chantavoine conoce la música francesa y conoce a los franceses!.

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LA MUSICA FRANCESA CONTEMPORANEA

Desde el grupo de los seis, hasta la música concreta, cada escuela o tendencia es explicada y puesta en contexto.

Como la mayoría de los autores que escriben sobre ¨música contemporánea¨ comienza con la usual justificación de lo avanzado contra lo establecido y la realidad de la no aceptación del público de cualquier cosa que se salga de lo tradicionalmente aceptado.

¨En todos los tiempos la música moderna tuvo mala reputación. Hoy, como ayer, como antes de ayer. Nada nuevo en las salas de concierto. Después de Rameau o Beethoven, Berlioz o Wagner, Schöenberg o Debussy, los compositores contemporáneos son sospechosos para un público que como todos los públicos de todos lo tiempos, tiene siempre de 25 a 50 años de atraso con respecto a al lenguaje y la estética de su época. Y tienen siempre a disposición términos tales como cacofonía, desorden, incomprensible, inejecutable, que son las apreciaciones que se escuchan de boca de estos críticos improvisados que son el público¨.

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CORTOT – Interpretación

Recopilación de las ideas, enseñanzas e impresiones que Cortot trasmitía en sus cursos de interpretación.

El libro recopila lo esencial de las apreciaciones sin agregados ni acotaciones personales. Los textos de las notas tomadas por sus estudiantes fueron confrontados con los escritos preparados para sus cursos tratando de conservar la información lo más fiel posible.

La experiencia y los años de búsqueda e investigación de un intérprete, trasmitidos para algunos pocos alumnos, son de alguna manera a través del texto puestos a disposición del público.

Luego de algunas consideraciones sobre la interpretación, se abordan los detalles de las principales formas, y las características a tener en cuenta a la hora de abordarlas.

Además de Preludio y Fuga, la Suite, la Sonata, el Concierto, y las Variaciones, hay dos capítulos especiales sobre los preludios de Chopin y de Debussy.

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CORTOT: la música francesa de piano

El trabajo de reflexión del intérprete es expuesto en este libro sin temor de ser por momentos demasiado personal y apartado de las ideas de la época.

Sin duda, un músico con tanta experiencia y conocimiento llega a conclusiones que son totalmente propias de su mundo interior, y es muy interesante poder conocer esos caminos y lugares adonde logra sentir que el proceso ha dado fruto.

Cortot cita una frase que lo motiva en términos de cuál debería ser la naturaleza de la disposición del artista que emprende la búsqueda en una obra en cuanto traductor: ¨la belleza está en el ojo de quien mira¨

A pesar de su pensamiento, y convicciones artísticas, no es ajeno a la voluntad del compositor, y comienza el libro citando a Ravel, en ocasión de una audición de sus obras, frente a un grupo de jóvenes pianistas quienes solicitaban un consejo revelador, que los iluminara sutilmente con respecto al secreto de su concepción musical, a lo que respondía: ¨Yo no espero que se interprete mi música; es suficiente con tocarla.¨

El volumen abarca las obras pianísticas de:

Maurice Ravel

Saint-Saëns

Vincent D´Indy

Florent Schmitt

Déodat de Séverac

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RAVEL, por Jose Bruyr

El lirismo y los sortilegios.

Si bien en la primer página de la versión en español indica: Versión directa de francés por F. J. Solero, la traducción es ciertamente mala, pero al menos conserva la gracia de ser literal!.

A pesar no haber conocido el original, se nota claramente que las expresiones usuales en francés fueron traducidas palabra por palabra, siendo disparatadas en español pero conservando cierta frescura.

Este libro es un interesante complemento al Ravel de Roland-Manuel, que es mucho más conocido y difundido, y que por otro lado es citado en éste al comienzo.

¨Desde que hay ravelianos que escriben, todo ha sido dicho sobre Ravel¨ … y cita a Roland-Manuel como discípulo de Ravel y que fué el primero en publicar.

Si bien está organizado en forma similar, desde los años de aprendizaje, al primer Ravel, el Ravel de la guerra, el segundo Ravel y los años de declinación y la muerte, se extiende más en algunos detalles menos técnicos, pero más de época, de contexto y con una voz más lírica.

El Libro de Roland-Manuel citado es el siguiente:

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Estudios en música contemporánea

Gran parte del material de este libro apareció previamente en algunos periódicos musicales:

Music and Letters, The Music Review, Counterpoint, Scrutiny, The Musical Times y Tempo.

Todos los ensayos han sido revisados y algunos como el de Debussy y Fauré han sido drásticamente cambiados.

Si bien es de alguna manera una colección de ensayos aislados, algunos temas comunes le dan una coherencia y lazo que hacen que la obra tenga una unidad de concepto.

Estos escritos son los que el autor ha considerado de valor para ser republicados.

El libro cubre varios aspecto de la música contemporánea. Algunos aspecto fueron tratados en un libro previo del autor: Music and Society.

La primera parte del libro trata sobre la tradición francesa, ejemplificada en trabajos de Satie, Fauré, Debussy, Roussel y Koechlin.

La segunda parte está dedicada a compositores de Europa Central, como Mahler, Wellesz y Kodaly, mientra de la tercera parte abarca farias facetas de la cultura musical inglesa, con estudios sobre Holst, Rubbra, Rawsthorne y Brax.

Termina el libro con dos ensayos sobre el trasfondo académico de nuestra vida musical.

Uno, sobre el conservadurismo y la tradición, en trabajos representativos y de significancia de D. F. Tovey, Hamilton Harty y Frank Bridge.

Otro intenta una reflexión sobre la academia musical y qué puede esta ofrecer a los estudiantes, con algunas consideraciones sobre la naturaleza de la educación musical.

La música despues de Debussy

En la primer parte de este libro se repiten algunos fragmentos de un libro anterior, La musique étrangère contemporaine.

De todas formas, se amplían los estudios hechos sobre Stravinsky, Schoenberg, Berg, Webern y Bartok.

A pesar de ser un libro de 200 y pico de páginas, es muy completo y con un enfoque de calidad. El contexto histórico y de tendencias estéticas enmarcan un análisis particular de los compositores.

Los capítulos dedicados a compositores abarcan los siguientes nombres:

Igos Stravinsky, Arnod Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Bela Bartok, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué.

Sin embargo, la lista de compositores nombrados a través de la obra es interminable.

Las fuentes bibliográficas son extensas, hay una gran cantidad de fotos e imágenes, ejemplos musicales, y un glosario con léxico de términos musicales.

El enfoque estético musical se liga en algunos casos con fragmentos literarios y poesía.

America´s Music - Gilbert Chase

GILBERT CHASE: ¨En estas páginas, he tratado de describir el diverso mundo de la música americana, rica en valores humanos y universales. Además de tratar de revelar esta diversidad saltando continuamente de una fase a otra de nuestra cultura musical, he también intentado demostrar algunas relaciones básicas que dan gran una unidad orgánica a nuestra música.

Este trabajo no es un un libro de historia convencional, no es un libro sobre la ejecución de música o sobre las instituciones musicales. Es sobre todo un intento de entender, de describir, de iluminar y de evaluar el proceso vital y los factores que han contribuido a construir la música americana.¨

El libro más completo sobre la historia, compositores y corrientes de música de Estados Unidos. Es una fuente de consulta inevitable y la cantidad de músicos y compositores nombrados y explicados sobrepasa la capacidad de imaginar.

Es una grata sorpresa haber encontrado que este libro sigue estando vigente y va por su tercera edición revisada.

RAVEL por sus íntimos

Una edición de lujo, por el formato, la tipografía, la calidad del material, fotos, y el contenido único.

Si bien estos ejemplares están fuera de impresión hace mucho tiempo, todavía es posible conseguirlos, y sin duda valen el esfuerzo!

La obra de Maurice Ravel, por Émile Vuillermoz

Tal vez la sección más detallada del libro, y más extensa. Un repaso por la obra, en forma muy minuciosa pero con el acento puesto en el contexto contexto, tanto histórico en el terreno musical, como en el aspecto íntimo de Ravel y su entorno.

Los primeros amigos de Ravel, por Maurice Delage

El recuerdo desde antes del primer encuentro. La mirada desde adentro del grupo de amigos. Las situaciones y anécdotas detallan la manera y la personalidad de cada uno de sus allegados.

Un salón de música en 1900, por Colette

Haciendo lo que sabe, Colette entrega una pequeña maravilla literaria. Como su obra destacan los trabajos autobiográficos, en este caso, el recuerdo es desde lo muy profundo y personal.

[Podría decir que lo he conocido verdaderaente, a mi colaborador ilustre, el autor de L´Enfant et les Sortilèges? Encontraría a Ravel la primera vez...]

La época Ravel, por Tristan Klingsor

Desde los últimos años de conservatorio, en la clase de Fauré, el ambiente artístico de la época, y la manera de ser de Ravel, se pintan desde el lado interior. La descripción de las actitudes, comentarios, respuestas, formas de conducirse se confrontan con la real naturaleza interior, a veces en lucha por no ser descubierta.

De los Valses a ¨La Valse¨, por Roland-Manuel

De Valses Nobles et Sentimentales en adelante. La historia de cómo conoce a Ravel a través de Eric Satie, cuando a través de una breve carta lo invita a acompañarlo y presentarle a su amigo.

[Vendredi 20 octobre 1911. Cher ami, Vais moi-même chez Ravel, demain samedi vers deux heures et demi. Voulez-vous que je vous présente à ce grand homme que j´aime beaucoup? Se trouver à deux heures et demi place de l´Étoile, gare de métropolitain, demain. Votre domestique et ami. E.S.]

Alrededor de Ravel, por Léon- Paul Fargue

El recuerdo de un amigo escrito desde la incapacidad de soportar la pérdida. El testimonio de lo fundamental de Ravel en su vida y en la de sus amigos.

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RAVEL ET NOUS

Ravel y Nosotros – El hombre / El amigo / El músico.

Hélène Jourdan-Morhange – prefacio por Colette.

Un libro único que presenta a Ravel desde los recuerdos de su entorno.

Sin ser una biografía anlítica, acerca sus características particulares, sus impresiones musicales, detalles de algunas indicaciones que hacía a sus intérpretes, su interés en explorar los límites de las posibilidades de instrumentos e instrumentistas.

La autora, veinte años amiga e intérprete de su música intenta evocarlo como lo conoció, acercando los momentos íntimos que conforman el recuerdo de su personalidad.

Recoge testimonio de amigos de Ravel, de otros intérpretes y parte de su correspondencia.

RAVEL, DEBUSSY, MESSIAEN - el subtexto extramusical

IMAGENES E IDEAS EN LA MUSICA MODERNA FRANCESA PARA PIANO

El subtexto extramusical en las obras de piano de Ravel, Debussy y Messiaen.

En nuestra sociedad visualmente orientada , la música parece estar al margen de otras artes. Sin embargo, al igual que un poeta puede escribir un poema cuyo enfoque es una pintura, los músicos han compuesto obras basadas en poemas, pinturas, y otras formas de arte no musicales.

En la música instrumental estas reinterpretaciones son especialmente interesantes siendo que el estímulo verbal o visual no aparece en la interpretación, sino que es representado en la forma musical.

En este estudio, Siglind Bruhn investiga cómo tres compositores franceses del siglo XX, Claude Debussy, Maurice Ravel, y Oliver Messiaen, expresan el subtexto extra musical en sus obras de piano.

Se muestra cómo la relación entre los subtextos y las obras musicales puede ser catalogado ampliamente en términos pictóticos y de interioridad.

En todos los casos, Bruhn analiza cada pieza musical y cada texto original en su totalidad y en profundidad, sobre la base de su amplia trayectoria tanto literaria, como en la interpretación de música del siglo XX.

Para los pianistas que tratan de comprender mejor un trabajo particular, para los estudiosos en el creciente campo de la hermenéutica musical, y para los amantes de la música en general, este libro explora y hace conexiones explícitas entre la música y otras artes.

RAVEL - Gaspard de la Nuit

Estudio de la tonalidad en Gaspard de la Nuit.

En este extenso y valioso trabajo es presentado un análisis de la forma y la armnonía en la obra de Ravel, Gaspard de la Nuit.

La intención de esta tesis es determinar qué sistema tonal, si es que lo hay, es utilizado por Ravel en esta obra.

Después de un análisis armnónico al detalle, en cuanto a tipos de acorde, funciones, etc. y una descripción minuciosa de la forma para cada uno de los movimientos, Ondine, Le Gibet y Scarbo el autor llega a varias e interesantes conclusiones.

Algunos puntos son los siguientes:

• Gaspard de La nuit es preponderantemente música armónica.

• Excepto por la relación de la línea melódica y el bajo hay una ausencia casi total de recursos contrapuntísticos en esta obra.

• El sonido característico y sus implicancias tonales dependen no sólo de la función de las estructuras verticales sino del tipo de estructuras utilizadas y la frecuencia de sus apariciones.

• Algunas de las características de las estructuras que contribuyen al sonido son: estructuras mayores a tríadas, estructuras con notas agregadas o apoyaturas no resueltas, uso frecuente de sextas mayores agregadas.

• Los acordes preferidos en orden son: acorde de novena, de séptima, de trecena y de oncena.

• Es interesante el detalle de cuales acordes de séptima y novena son los preferidos y el autor destaca la discrepancia con algunas de las concusiones de Roland Manuel.

• El acorde de oncena aumentada es más frecuente que los otros tipos de oncena. Este acorde de oncena aumentada surge del principio natural de resonancia y que ha sido descripto como el sonido natural característico en el idioma armónico de Ravel, por Gilbert Chase.

• En relación a la forma, la preferencia de Ravel por las formas clásicas está ejemplificado por la elección de la forma Sonata-Allegro en Ondine y Scarbo y por el diseño ternario en Le Gibet. Sin embargo cabe destacar que a pesar de ajustarse a estas formas, ha mantenido constantemente libertad total y flexibilidad.

• En cada movimiento de Gaspard de la Nuit, Ravel establece un centro tonal, en virtud de como comienza y termina cada pieza. En este sentido Ravel utiliza un concepto tradicional. Es dentro de estos límites que el nuevo concepto de expansión tonal es desarrollado.

• La unidad tonal es alcanzada simplemente utilizando las notas de la escala del centro tonal como tónicas o centros tonales temporarios, en forma mucho más frecuente que notas fuera de la escala.

Si bien el tema y las conclusiones pueden se discutidos y vistos desde otros ángulos, este trabajo aporta un material enorme, horas de esfuerzo e investigación.

Los cuadros de aparición de cada tipo de acorde, las clasificaciones y estadísticas pueden ser estudiadas para éstas y otras conclusiones.

Más allá de las ideas del autor, el material expuesto es de un valor incalculable para quienes intenten profundizar en el lenguaje de Ravel y especialmente en Gaspard de la Nuit.

RAVEL: Análisis de las obras para piano

RAVEL – Análisis de las obras para piano de Maurice Ravel, por Olivier Messiaen y por Yvonne Loriod-Messiaen.

Encuentro en la cima, de dos genios de la música francesa.

Por primera vez publicados los análisis de Olivier Messiaen de tres obras pianísticas principales deMaurice Ravel, reconstituidos, completados y escritos por Yvonne Loriod-Messiaen.

En esta obra excepcional, Messiaen nos invita a concentrar toda nuestra atención sobre:

Ma Mère l´Oye, Gaspard de la Nuit y Le Tombeau de Couperin para develar la riqueza armónica, la sutileza rítmica, la invención formal y la creatividad instrumental del pensamiento musical de Ravel.

Estos análisis personales y profundos, permiten asir más comodamente la construcción magistral de estas obras y de penetrar en el más íntimo sentido poético de la creación raveliana.