MESSIAEN: Algunos Elementos del Lenguaje

Messiaen

Algunos Elementos del Lenguaje

 

Aspecto Rítmico

 

Valor Agregado

 

 

 

 

 

Ritmos no retrogradables

 

Si el siguiente ritmo se lee en sentido inverso (retrógrado)

 

Se obtiene:

 

En cambio en el siguiente la retrogradación es imposible:

 

Otro ejemplo de ritmo no retrogradable con una figura central común (+). B se convertiría en  A al ser invertido:

 

Ritmos Griegos

 

Combinaciones Corto – Largo

 

  Corto (1)

 Largo (2)

 

 

 

 

 

Deçî-tâlas

 

 

 

Desarrollo Cromático de duraciones

 

 

 

Permutación simétrica

 

Método de organización aplicado a la reducción de posibles permutaciones de N elementos libremente reordenados (factorial de N)

 

Por ejemplo para A B C habría 6 combinaciones posibles: ABC, ACB, BAC, BCA, CAB y CBA

Para 8 Letras A B C D E F G H en combinación libre: 40320 combinaciones.

 

Aplicando una regla fija se evita que haya partes repetidas y se reducen las combinaciones.

Letra 1 pasa a 4 / 2 pasa a 1 / 3 pasa a 7 / 4 pasa a 6 / 5 pasa a 2 / 6 pasa a 3 / 7 pasa a 8 / 8 pasa a 5

 

Cuando se aplica para  A B C D E F G H queda B E F A H D C G. Cuando se aplica nuevamente queda E H D B G A F C.... De esta manera se continua y queda el siguiente reordenamiento:

1) A B C D E F G H
2) B E F A H D C G
3) E H D B G A F C
4) H G A E C B D F
5) G C B H F E A D
6) C F E G D H B A
7) F D H C A G E B
8) D A G F B C H E
9) A B C D E F G H  = 1)

Como el reordenamiento noveno es igual al primero se obtienen por total 8 combinaciones que evitan las partes repetidas, y la cantidad de combinaciones es igual al número de elementos implicados.

 

Aplicando este criterio a las duraciones obtenidas por el desarrollo cromático se obtienen las siguientes combinaciones:

 

 

Superposición de Ritmos desiguales

 

El siguiente ejemplo muestra 2 ritmos superpuesto: El superior  de 10 semicorcheas y el inferior de 9 semicorcheas. Deberán repetirse 9 veces el primero y 10 el segundo para volver a la posición de partida.

 

 

 

Superposición de un ritmo a sus diferentes formas de aumentación y disminución

 

Original:

 

Variantes por aumentación y disminución:

 

 

Superposición de variantes sobre el original

 

 

 

 

Superposición de un ritmo a su retrogradación
Canon Rítmico con los mismos valores entre antecedente y consecuente
Canon Rítmico con diferentes valores entre antecedente y consecuente (por aumentación)
Canon de ritmos no retrogradables
Pedales rítmicos

Aspecto Melódico y Armónico

Modos de transposición limitada

 

MTL I ¹

 

MTL I ²

 

 

 

 

 

 

 

 

MTL II ¹

 

 

MTL II ²

 

 

MTL II ³

 

 

  

 

 

MTL III ¹

 

MTL III²

 

MTL III ³

 

MTL III ⁴

 

 

   

 

 

 

 

 

MTL IV ¹

 

MTL IV ²

 

MTL IV ³

 

MTL IV ⁴

 

MTL IV ⁵

 

MTL IV ⁶

 

 

 

     

 

 

 

 

 

 

MTL V ¹

 

MTL V ²

 

MTL V ³

 

MTL V ⁴

 

MTL V ⁵

 

MTL V ⁶

 

 

     

 

 

 

 

 

MTL VI ¹

 

MTL VI ²

 

MTL VI ³

 

MTL VI ⁴

 

MTL VI ⁵

 

MTL VI ⁶

 

 

     

 

 

 

 

MTL VII ¹

 

MTL VII ²

 

MTL VII ³

 

MTL VII ⁴

 

MTL VII ⁵

 

     

 

 

 

 

Los recursos habituales en la utilización de los Modos son:

Modulación de un Modo a sí mismo, (cambio de transposición del

mismo Modo)

Modulación de un modo a otro (cambio de Modo)

Polimodalidad (Diferentes modos superpuestos; puede ser de dos o más modos)

Modulación Polimodal (Cambio de una serie de modos superpuestos a otra, cambio de una polimodalidad a otra)

 

 

 

Otros procedimientos melódicos

 

Canto de pájaros

Modos Gregorianos

Melodías populares (Francia y Rusia)

Raga

Proceso de eliminación de notas

Permutación de notas

Cambio de registro

 

Ampliación y reducción del intervalo (Agrandamiento asimétrico): algunas notas suben, otras bajan y otras permanecen igual en cada repetición de un diseño melódico. Hay intervalos que crecen y otros que decrecen. Es análogo al concepto de personajes rítmicos en donde una figura rítmica crece en valores, por lo tanto en duración, otra decrece, y otra permanece inalterada.

 

 

 

 

 

 

Algunos recursos Armónicos

 

Concepto flexible de densidad armónica: diferente cantidad de notas por acorde.

Acorde como entidad básica con notas añadidas.

Acorde acústico o de la resonancia: contiene los armónicos de uno fundamental hasta el trece. En el acorde acústico se encuentran todas las notas del tercer modo de transposición limitada.

Efecto vidriera: Acorde de la resonancia en diferentes inversiones sobre una nota común (pedal).

Acorde por cuartas (justa y aumentadas) con sonidos agregados.

Acorde por superposición de cuartas y quintas.

Acordes con intervalos fijos y otros móviles.

Acorde sobre dominante que contiene todas las notas de la escala mayor.

Acorde sobre dominante como efecto vidriera. Distinta inversiones sobre nota común.

Acorde como modelo de secuencia armónica: encadenamiento de un acorde por movimiento paralelo de las voces. Puede ser cromático o modal.

Acorde como resultado del movimiento de las voces: acordes con un intervalo fijo y otro móvil.

Espectro sonoro muy amplio: utilización de registros muy graves y muy agudos. Gran espectro sonoro.

Polifonía de sonoridades: Utilización de registros agudo y grave simultáneamente.

Acorde como elemento de contraste con respecto a una melodía.

Acordes desplegados y uso del pedal reunidos en una sola sonoridad.

Ravel - Messiaen - Métodos Impresionistas y cómo armar un blog con el trabajo de otro.

Los primeros artículos que publiqué en mi web, hace unos 10 o 12 años fueron dedicados a Ravel, Messiaen y una especie de síntesis de los los métodos o procedimientos impresionistas.
Hasta acá nada particular.
La curioso es que gracias a estos trabajos, que han encontrado unos cuantos interesados, uno en particular se ha convertido en un gran amigo.
Hoy, este mismo amigo casualmente se ha topado con todo este material, pero esta vez no en mi web, sino en un blog....
Bueno resulta que al director de de la carrera de composición de música del conservatorio nacional de Quito, aparentemente en mayo de 2011 le ha parecido buen material para su blog, con lo cual sin previa consulta conmigo, esto es usual, ha copiado íntegramente los artículos de mi web, texto e imágenes y lo ha publicado como entradas en su blog, sin nuevos aportes ni modificación alguna.
Por un lado, está bueno que el conocimiento se comparta y difunda, pero no cuesta nada citar la fuente.

http://pabloziffer.com.ar/datas_messiaen.htm

http://pabloziffer.com.ar/imagesartics/datas_metodos_impresionistas.htm

http://pabloziffer.com.ar/datas_ravel.htm


http://pabloziffer.com.ar/index.php?page=data

Esta es la portada dónde originalmente publiqué mis trabajos, y que con el tiempo motivó la creación de este blog, para una más cómoda amplición y comunicación.

Messiaen Métodos Impresionistas Ravel [ Armonía - Técnica ] Jeux d´eau / Jardins sous la pluie La música Francesa [1925] - Análisis por Ch. Koechlin Ravel: Il est bon l´Enfant; il est sage [piano transc.] Ravel: Fuga [Le Tombeau de Couperin] - analisis - Contrapunto S.XX / Stravinsky (diatónico expandido) Sorabji [Opus Clavicembalisticum] - introito / analisis Charles Ives Rearmonización Libre Rearmonizaciones [varias] / fragmentos Transcripciones / fragmentos Giant Steps Critica a las nociones generales de la armonía hacia el 1900 Ran Blake L i n k s

Técnica Pianística y PRMD - Trastornos y Lesiones

 

 PRMD: playing related musculo-skeletal disorders (trastornos musculoesqueléticos derivados de la ejecución del instrumento).

Las estadísticas indican que cerca del 70% de los estudiantes de piano a nivel terciario sufren de algún tipo de PRMD.
Estas estadísticas muy probablemente no reflejen la realidad ya que una gran cantidad de estudiantes son reticentes a admitirlo.

Esto es similar y a veces superior en ejecutantes de otros instrumentos.

La definición de PRMD incluye tres categorías:

- dolor
- presión o atrapamientos de nervios (Síndrome de Túnel Carpiano, como el más característico)
- lesiones no dolorosas pero devastadoras como la Distonía.

En general no se admite que hay un problema hasta que la ejecución se ve afectada, incluso muchos músicos se niegan a admitir que  existe una reducción en las habilidades técnicas o de ejecución, con la idea de que si aún puede tocar, realmente no tiene importancia.
Es también común que la tensión pase desapercibida hasta que se convierte en un tema significativo, con una tendencia a sacrificar el cuerpo en pos del arte.

La mayoría de los pianistas tocan con variados niveles de malestar, aunque en general no consideran estar sufriendo lesiones.

Uso excesivo vs. mal uso:

Las lesiones por uso excesivo están definidas como situaciones que involucran músculos, tendones, ligamentos o fascia, que son forzados más allá del límite para ese individuo.

Los músicos en general prefieren el diagnóstico de uso excesivo al de mal uso ya que se asocia con la idea de sacrificio extremo por el arte.
Lamentablemente el orgullo por la dedicación a pesar de crear sufrimiento físico pronto se transforma en pánico cuando la condición permanece.
El uso excesivo es generado por la práctica excesiva, indisciplinada o esporádica.

El diagnóstico de de PRMD por mal uso es más controvertido, y erróneamente a veces desestimado.
Otro problema es el de negarse a calificar ciertas técnicas como incorrectas debido al conflicto generado por la gran variedad de técnicas observadas en pianista famosos.
Sin embargo, es  importante notar que en todos los casos los movimientos de rango extremo son siempre evitados como clave principal del movimiento coordinado, sin embargo hace tiempo ya se ha incorporado la idea del mal uso, provocado por una técnica descoordinada.
Actualmente se entiende que el dolor en el instrumente puede deberse a tres causas:

- alguna patología como la artritis
- trauma causado por accidente
- dolor por mal uso, siendo esta la causa fundamental y más común entre los músicos.

A medida que el uso se deteriora, los síntomas de PRMD aparecen, aumentando la excesiva tensión muscular y disminuyendo la eficiencia.
La fatiga y las limitaciones técnicas son los primeros indicadores, seguidos por el malestar y el dolor.

Otros síntomas incluyen la tensión, debilidad, torpeza, pinchazos y hormigueo, coordinación despareja y movimientos involuntarios.

Lamentablemente, los síntomas como fatiga o debilidad, que luego pueden convertirse en dolor o lesión  no son usualmente tenidos en cuenta como signos de alarma.

Según Taubman, con el uso coordinado, lo único que puede cansarse es el hemisferio izquierdo del cerebro.

Si los movimientos descoordinados continúan, los síntomas pueden progresar hacia el dolor al tocar cierto pasaje específico, aumentando hasta ser constante, incluso en descanso, y en el peor de los casos causando el impedimento del uso del miembro afectado.

Idealmente, los signos de alarma deberían estimular la búsqueda de una solución alternativa, más que la idea de practicar más.

El concepto de virtuosismo saludable se daría en la combinación de una práctica pianística saludable y virtuosismo.
El concepto incorpora la práctica y ejecución sin malestar, pero a la vez con poder, brillo, facilidad, libertad, control y velocidad, pero lógicamente alcanzando una musicalidad ideal.
Esto es absolutamente contrario a la idea de un resultado musical excelente al costo de una salud deteriorada.

Muchos estarían sorprendidos de conocer los maravillosos músicos virtuosos que han padecido PRMD:
Schnabel, Fleischer, Graffman, Rachmaninoff, Clara Schumann, Robert Schumann, Paderewski, Scriabin, Gould, Landowska, Friedman, Goode, sólo por nombrar algunos pocos.

El gran pedagogo Tobias Matthay ha advertido sobre el peligro de tratar de imitar técnicamente  a grandes artistas cuya técnica puede ser una combinación de movimientos saludables con inusuales amaneramientos.
Como ejemplo puede citarse a Boris Bergman, quien hace notar que Glenn Gould toca brillantemente, no por la posición anormalmente baja de su silla, sino a pesar de ella.

Gould diariamente registró sus lesiones. Hay quienes creen que fue distonía, lo que luego derivó en un colapso, perturbando el control, hasta que finalmente ya no le fue posible tocar en forma segura siquiera un Coral de Bach.







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Billy Childs - Piano Jazz / Entrevista.

Entrevista al pianista Billy Childs

Sobre sus comienzos, sobre ser músico, de cómo convertirse en artista.
Sus influencias, la orquesta, voicings, colores.
Sobre la excelencia, el trabajo, la práctica.
La búsqueda constante y paciente de mejorar - sobre aislarse de las distracciones.
La imaginación como motor.
Sobre la frustración - sobre la música como salvación.
El profesionalismo como músico, los requirimientos.
E.L.P
Jazz de Cámara.

Improvisación Modal sobre Ostinatos / Vamps - Piano Jazz

En esta clase, Dave Frank muestra como desarrollar la improvisación modal en forma progresiva sobre motivos repetitivos como acompañamiento en mano izquierda.
Desde niveles muy básicos, muestra el camino para explorar este tipo de improvisación y desarrollar la creatividad.