clases de piano, armonía, jazz, armonía clásica, arreglos, rearmonización, análisis de obras, armonía de jazz
PABLO ZIFFER - CLASES PIANO
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lunes, 29 de diciembre de 2014
domingo, 28 de diciembre de 2014
viernes, 19 de diciembre de 2014
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lunes, 17 de noviembre de 2014
martes, 11 de noviembre de 2014
lunes, 10 de noviembre de 2014
miércoles, 5 de noviembre de 2014
Itzhak On Practicing - Consejos sobre la práctica de un instrumento.
Algunos consejos de Itzhak Perlman sobre la práctica de un instrumento.
En respuesta a dos preguntas, estos son algunos consejos sobre la práctica del violín que pueden ser útiles también al piano y demás instrumentos.
Con respecto al problema de la precisión: la repetición es muy importante, porque lo que se quiere lograr es recordar las distancias y lo que recomiendo es la práctica lenta, y siempre digo que practiquen lento porque hay una regla y es que si aprenden algo lentamente, lo olvidan lentamente, es decir, no se pierde rápidamente. Si aprenden algo rápido, lo olvidan casi inmediatamente porque el cerebro necesita tiempo para asimilar así que cuanto más lento, mejor. Para la precisión es necesaria la repetición una y otra vez, pero tratar de hacerlo con fragmentos muy cortos, un compás por vez, o dos compases por vez.
Con respecto a la cantidad de práctica y el exceso: si uno es un músico profesional, específicamente para el violín diría que cinco horas es lo máximo. Algunas persona tratan de hacer más, pero después de este tiempo ya no es de ayuda. No necesariamente practicar más es mejor. Hay que pensar para qué se está practicando, pero cinco horas físicamente es el límite y cada hora no debe ser una hora completa, deben ser 50 minutos de práctica 10 minutos de descanso.
Clases de piano pabloziffer.wix.com/clases-de-piano
En respuesta a dos preguntas, estos son algunos consejos sobre la práctica del violín que pueden ser útiles también al piano y demás instrumentos.
Con respecto al problema de la precisión: la repetición es muy importante, porque lo que se quiere lograr es recordar las distancias y lo que recomiendo es la práctica lenta, y siempre digo que practiquen lento porque hay una regla y es que si aprenden algo lentamente, lo olvidan lentamente, es decir, no se pierde rápidamente. Si aprenden algo rápido, lo olvidan casi inmediatamente porque el cerebro necesita tiempo para asimilar así que cuanto más lento, mejor. Para la precisión es necesaria la repetición una y otra vez, pero tratar de hacerlo con fragmentos muy cortos, un compás por vez, o dos compases por vez.
Con respecto a la cantidad de práctica y el exceso: si uno es un músico profesional, específicamente para el violín diría que cinco horas es lo máximo. Algunas persona tratan de hacer más, pero después de este tiempo ya no es de ayuda. No necesariamente practicar más es mejor. Hay que pensar para qué se está practicando, pero cinco horas físicamente es el límite y cada hora no debe ser una hora completa, deben ser 50 minutos de práctica 10 minutos de descanso.
Clases de piano pabloziffer.wix.com/clases-de-piano
miércoles, 29 de octubre de 2014
martes, 28 de octubre de 2014
lunes, 27 de octubre de 2014
Alois Hába: La Madre (Matka) op.35 (1929)
Křen: Oldřich Spisar, tenore
Maruša: Vlasta Urbanová, soprano
Francka: Marcela Lemariová, soprano
Nanka: Marta Sandtnerová, mezzosoprano
Maruša: Jana Polívková, soprano
Francek: Lubomír Havlák, tenore
Vincek e První soused: Miroslav Borský, basso
Otec Marušin: Vladimír Jedenáctík, basso
Švagrová: Eva Zikmundová, contralto
Švagr: Přemysl Kočí, basso
Kněz: Jiří Janoušek, tenore
Plačky: Jana Kostelecká, Eva Zikmundová (soprani), Hana Zelenková e Jana Polívková (contralti)
Druhý soused: Jaromir Bělor, basso
Družba: Milan Karpišek, tenore
Družička: Hana Zelenková, soprano
-- cover image by František Kupka
Teoría de la música para músicos y gente normal x Toby W. Rush [ingles]
http://academic.udayton.edu/tobyrush/theorypages/
Notación musical - notas / altura
Notación musical - rítmo
Notación musical - compás
La escala mayor
Tonalidades - Armaduras de clave
Círculo de quintas
Intervalos diatónicos
La escala menor
Tríadas
Inversiones
Bajo continuo
Tríadas en la tonalidad
Introducción a la escritura en partes
Escritura en partes - Reglas verticales
Escritura en partes - Reglas horizontales
Escritura en partes - Utilizando inversiones
Escritura en partes - Menor melódica
Las cadencias armónicas
Progresiones Armónicas
Modulación diatónica por acorde común
Notas no-armónicas
Desarrollo motívico
Forma binaria
Forma ternaria
Forma Sonata - Allegro
Acordes de Séptima diatónicos
Acorde de Séptima dominante
Armonía extendida
Acordes alterados
Acordes prestados (intercambio modal)
Sexta Napolitana
Dominantes secundarios
Sexta aumentada
Modulación por alteración y enarmonía
Subdominantes secundarios
Técnicas de la era romántica
Los modos modernos
Introducción al contrapunto - Especies
Contrapunto especies / melodía [cantus firmus]
Contrapunto especie I
Contrapunto especie II
Contrapunto especie III
Contrapunto especie IV
Contrapunto especie V
Notación musical - notas / altura
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Notación musical - compás
La escala mayor
Tonalidades - Armaduras de clave
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Intervalos diatónicos
La escala menor
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Bajo continuo
Tríadas en la tonalidad
Introducción a la escritura en partes
Escritura en partes - Reglas verticales
Escritura en partes - Reglas horizontales
Escritura en partes - Utilizando inversiones
Escritura en partes - Menor melódica
Las cadencias armónicas
Progresiones Armónicas
Modulación diatónica por acorde común
Notas no-armónicas
Desarrollo motívico
Forma binaria
Forma ternaria
Forma Sonata - Allegro
Acordes de Séptima diatónicos
Acorde de Séptima dominante
Armonía extendida
Acordes alterados
Acordes prestados (intercambio modal)
Sexta Napolitana
Dominantes secundarios
Sexta aumentada
Modulación por alteración y enarmonía
Subdominantes secundarios
Técnicas de la era romántica
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viernes, 24 de octubre de 2014
miércoles, 22 de octubre de 2014
martes, 21 de octubre de 2014
lunes, 20 de octubre de 2014
Piano Jazz - Principios Fundamentales de Armonía Tonal - Armonía de Jazz
Funciones Tonales - Progresiones - Sustituciones - Sustituto Tritonal - Ciclos Armónicos Simétricos
Armonía de Jazz - pequeño repaso de armonía tonal.
En toda la música basada en armonía tonal, incluyendo esto desde música europea del S XVII hasta el Jazz más contemporáneo, todas las funciones armónicas pertenecen a tres categorías funcionales básicas: tónica, dominante y subdominante. El acorde de función de tónica más común está basado en el primer grado de la escala en la tonalidad de la música. Los acordes de tónica son los más completamente estables y de resolución armónica. El acorde de función de dominante más común está basado en el quinto grado de la escala en la tonalidad de la música. Como los acordes dominantes contienen intervalos de tritono son las armonías más inestables. El acorde de función de subdominante más común en jazz está basado en el segundo grado de la escala en la tonalidad de la música. En música clásica el acorde de función de subdominante más común está basado en el cuarto grado de la escala. Los acordes subdominantes eventualmente preceden o conducen a acordes dominantes, y son por lo general menos estables que los acordes de tónica. Los nombre usuales para los varios grados de la escala en tonalidades mayores y menores son los siguientes: tónica (I), supertónica (II), mediante (III), subdominante (IV), dominante (V), submediante (VI), y sensible (VII) [leading tone]. La mediante está ubicada a mitad de camino entre entre la tónica y la dominante (ascendiendo desde la tónica), y la submediante está ubicada entre la tónica y la subdominante (descendiendo desde la tónica). El término sensible [leading tone], siempre implica un semitono debajo de la tónica, incluso en las tonalidades menores. Aunque el séptimo grado natural en la escala menor (llamado subtónica) se encuentra a un tono entero debajo de la tónica, el séptimo grado en menor que más predominantemente figura en la armonía tonal es el que se encuentra en la escala menor armónica.
En jazz, los acordes de tónica mayores y menores pueden ser construidos sobre la tríada de la tónica y la séptima o la tríada de la tónica y la sexta. La sexta en ambos casos de tipos de acorde de tónica mayor o menor es un intervalos de sexta mayor. En el modo menor, esto refleja la escala menor melódica. La sexta mayor es necesaria para establecer un sonido de menor tónica, ya que una tríada menor combinada con una sexta menor indefectiblemente suena más como un acorde mayor séptima en primera inversión y no como un acorde menor en posición fundamental. Aunque la séptima es siempre mayor en los acordes mayores, puede ser menor o mayor en los acordes menores (derivando de la escala menor natural o menor melódica). Después del acorde de tónica, el acorde más frecuentemente utilizado en función de tónica es el mediante (III), especialmente en tonalidades mayores. Cuando el acorde III le sigue al al acorde V el efecto es de clara resolución, pero una resolución que suena menos final o conclusiva que la del acorde I. El submediante (VI) puede también ser clasificado como un acorde con función de tónica, pero debería ser pensado como un poco más excepcional. Esto es porque cuando el acorde VI le sigue al acorde V suena como una resolución, pero claramente no la resolución esperada. Por esta razón es usualmente llamada cadencia "deceptiva" o cadencia rota.
Además del acorde de séptima dominante, el acorde más frecuentemente utilizado en una función de dominante es el acorde disminuido que está basado sobre la sensible de la tonalidad de la música. Aunque el acorde disminuido está basado en el séptimo grado de la escala menor armónica, es habitualmente utilizado también en contextos mayores así también como en menores. Cuando acordes originados en tonalidades menores son utilizados en tonalidades mayores son a veces mencionados como "tomados prestados" o más usualmente como una técnica de "intercambio modal". Como el jazz es una música altamente cromática, el uso de "tonos" o notas alteradas, sean o no pensadas como tomadas prestadas de modos paralelos, esto es una aspecto absolutamente normal y de práctica común. El punto más importante en el uso de este tipo de cromatismo es que los tonos cromáticos sean resueltos de una manera convincente. La resolución de tonos alterados será discutido más adelante en este estudio. Por el momento, es importante comprender que la mayor resolución posible de un acorde de función dominante es dirigirse hacia la tónica, o al menos, a un acorde que funcione como tónica temporaria o relativa. La más completa resolución de un acorde séptima dominante da como resultado el movimiento de tónicas una cuarta justa hacia arriba o una quinta justa hacia abajo, lo que conlleva la sensación de V - I (G7 a C6, por ejemplo). La resolución de un acorde de séptima disminuido resulta del movimiento un semitono hacia arriba, lo que conlleva la sensación de VII - I (Bo7 a C-6, por ejemplo). Otra resolución posible del acorde de séptima dominante incluye el movimiento de tónicas una tercera hacia abajo, lo que conlleva la sensación de V - III (G7 a E-7), y el movimiento de tónicas un grado hacia arriba, lo que conlleva l sensación de cadencia deceptiva / cadencia rota V - VI (G7 a A-7). Otras posibles resoluciones del acorde de séptima disminuido incluye el movimiento de tónicas una cuarta justa arriba o una quinta justa abajo (Bo7 a E-7) y resoluciones que resulten de tratar cada miembro individual del acorde de séptima disminuido como si fuera una tónica. Debido a la naturaleza simétrica de la estructura del acorde de séptima disminuido, que consiste exclusivamente en terceras menores, cada uno de los cuatro miembros del acorde puede funcionar como una posible tónica. Un Bo7 puede resolver en C, Eb, Gb o A. Como en todo tipo de movimiento armónico, el factor más importante en lograr que estas resoluciones sean convincentes para el oído, es una correcta y fluida conducción de voces.
Los acordes que son más frecuentemente utilizados en función de subdominante son, como se ha citado antes, los basados en el segundo y cuarto grado de la tonalidad de la música. En una tonalidad mayor, el acorde II diatónico, o no alterado es un acorde menor séptima. En una tonalidad menor es un acorde de séptima semi-disminuido (también conocido como menor séptima con quinta descendida o quinta bemol). En una tonalidad mayor, el acorde IV diatónico es un acorde mayor séptima. En una tonalidad menor, es un acorde menor séptima. También como los acordes de tónica, los acordes IV pueden ser construidos sobre una tríada y una sexta o una tríada y una séptima. En una tonalidad mayor esto da como resultado un acorde mayor sexta. En una tonalidad menor, da como resultado un menor sexta. El frecuente intercambio de varios tipos distintos de acordes subdominantes, estando la música tanto en una tonalidad mayor como en una tonalidad menor, es algo muy usual en todos los estilos de jazz.
Hemos hablado hasta ahora sobre las tres funciones armónicas básicas, los acordes más comunes que corresponden con estas funciones y varios acordes diatónicos sustitutos o acordes intercambiables modalmente. II - V - I es la progresión más común en jazz que corresponde al ciclo armónico de subdominante, dominante y tónica. En relación a la función subdominante, IV es un sustituto común para el II. En relación a la función dominante, VII (disminuido) es un sustituto común para el V. En relación a la función de tónica, III es un sustituto común para el I, y el VI a veces reemplaza al I cuando una resolución deceptiva es deseada. Además de esto, las cualidades de los acordes de función subdominante y tónica son variables (II puede ser menor o semi-disminuido, IV puede ser mayor o menor, etc.).
La cualidad de cualquier acorde de función subdominante o función tónica puede también ser cambiado de su cualidad original del acorde a la de acorde de séptima dominante si el siguiente acorde en la progresión lo permite. Supongamos, por ejemplo, que tenemos la progresión D-7, G7, C6. El acorde G7 ciertamente permite el cambio del D-7 a D7, ya que la resolución más común de un D7 es a G. Supongamos que el acorde que sigue al C6 es un F-7. El cambio de C6 a C7 podría también ser posible, ya que la resolución más común de C7 es a F. El acorde D7 puede ser llamado un dominante "secundario", ya que resuelve como un dominante, pero la resolución es a un acorde otro que el de tónica. Podemos referirnos a este D7 como V de V, ya que resuelve en el V de la tonalidad del momento, C mayor. El acorde C7 podría al menos tener dos funciones. Podría estar modulando a F menor, en cuyo caso sería simplemente un V en la nueva tonalidad. Si la progresión rápidamente regresara a C mayor, entonces, el acorde C7 sería otro dominante secundario (V de IV-, en este caso). Si recordamos que los acordes de séptima dominante y los acordes de séptima disminuidos son intercambiables, ya que los dos cumplen función de dominante, vemos entonces la posibilidad de sustituir F#o7 por D-7 en la progresión anterior. Estos cambios de cualidad de acorde o de sustituciones de acordes son ejemplos de un principio general que indica que cualquier acorde puede ser aproximado por su propio acorde V7 relativo o acorde VIIo7 (D7, G7 o F#o7, G7).
Hay dos movimientos armónicos básicos más que debieran ser descriptos en detalle, para completar nuestro repaso elemental de armonía tonal. El primero es comunmente conocido como la sustitución tritonal. El segundo comprende una categoría general de ciclos armónicos simétricos. La aplicación más común de la sustitución tritonal es el uso de un acorde de séptima dominante cuya fundamental está a un tritono de distancia de una acorde de séptima dominante que resuelve por movimiento de fundamental una cuarta arriba o una quinta abajo: en la progresión G7, C6 por ejemplo, sustituyendo Db7 por G7. Otra aplicación común pero menos obvia de la sustitución tritonal es el uso de un acorde de séptima dominante cuya fundamental está a un tritono de cualquier acorde que procede por movimiento de fundamentales una cuarta arriba o una quinta abajo. En nuestra progresión D-7, G7, C6, por ejemplo, Ab7 podría sustituir a D-7. Vale notar que en ambos ejemplos la sustitución tritonal resulta en la resolución de un acorde de séptima dominante por movimiento de fundamental un semitono hacia abajo. Cualquier otro movimiento o resolución de fundamentales convierte la sustitución tritonal en algo extremadamente inesperado, ya que la resolución podría sonar incorrecta o sin intención. El uso de la sustitución tritonal ilustra el principio general que indica que cualquier acorde puede ser aproximado por una acorde de séptima dominante cuya fundamental se encuentra un semitono arriba.
El intervalo más frecuentemente utilizado para ciclos armónicos simétricos es la tercera menor, aunque el tritono, la tercera mayor, el tono entero y el semitono son habitualmente utilizados también. Una aplicación común de uno de este tipo de ciclos es la utilización de acordes menor séptima que ascienden por terceras menores, eventualmente conectando con un acorde dominante sustituto. Si tenemos un compás de D-7, uno de G7 y otro de C6, por ejemplo, podríamos insertar un ciclo de acorde menor séptima y utilizar un acorde dominante sustituto tritonal de la siguiente manera: D-7 (dos tiempos), F-7 (dos tiempos), Ab-7 (dos tiempos), Db7 (dos tiempos), C6. Cuando transcribimos o analizamos canciones standard, o temas de jazz de grabaciones, será de gran ayuda notar y poder determinar el uso de esta gran variedad de tipos de sustituciones y ciclos armónicos que enmascaran o decoran los movimientos armónicos básicos que van de subdominante a dominante a tónica. A veces los acordes de función subdominante pueden ser difícil de encontrar o podrían ni siquiera existir, dependiendo del compositor y la composición. Pero las funciones de dominante y tónica deben ser claras en cualquier pieza de música tonal.
Una compresión clara de los principios básicos de los movimientos armónicos tonales es esencial antes de intentar construir progresiones armónicas. Mediante el análisis de progresiones armónicas de canciones familiares de todo tipo, esta comprensión se torna más profunda y basada en música real, y en la experiencia musical propia e individual.
Clases de piano pabloziffer.wix.com/clases-de-piano
domingo, 19 de octubre de 2014
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viernes, 16 de mayo de 2014
The Science of Touch - 5 Ways to Control Your Piano Sound w/Dave Frank
El gran Dave Frank y algunas ideas sobre el control del toque en la técnica pianística.
Detalles del mecanismo de acción del piano, y cómo afecta al sonido en función de cómo se lo contrlola.
jueves, 15 de mayo de 2014
Curso de Armonía Clásica - [frances]
http://www.gradusadparnassum.fr/videos.php
Curso de Armonía Clásica por Jean-Louis Fabre.
-Escalas
-Ciclo de Tonalidades
-Intervalos: Tono / Semitono - Segundas
-Intervalos - Terceras
-Cuartas, Quintas
-Acordes de 3 sonidos
-Funciones e Inversiones de los acordes de 3 sonidos
-Acordes de 4 sonidos
-La Séptima dominante
-Otras Séptimas
-Séptima disminuida
-La modulación
-Escritura a 4 partes
-Encadenamientos de acordes en estado fundamental
-Acorde de Sexta
-Encadenamiento de acordes de sexta
-64 Cadencial
-64 de paso y bordadura
-Séptima dominate + detalles
-Encadenamientos de Séptima dominante
-Séptima disminuida
-Séptima de II grado
Curso de Armonía Clásica por Jean-Louis Fabre.
-Escalas
-Ciclo de Tonalidades
-Intervalos: Tono / Semitono - Segundas
-Intervalos - Terceras
-Cuartas, Quintas
-Acordes de 3 sonidos
-Funciones e Inversiones de los acordes de 3 sonidos
-Acordes de 4 sonidos
-La Séptima dominante
-Otras Séptimas
-Séptima disminuida
-La modulación
-Escritura a 4 partes
-Encadenamientos de acordes en estado fundamental
-Acorde de Sexta
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-64 Cadencial
-64 de paso y bordadura
-Séptima dominate + detalles
-Encadenamientos de Séptima dominante
-Séptima disminuida
-Séptima de II grado
martes, 13 de mayo de 2014
Kaikhosru Shapurji Sorabji: an Oral Biography
http://www.sorabji-archive.co.uk/books/owen-thesis.php
Kaikhosru Shapurji Sorabji: an Oral Biography
Kaikhosru Shapurji Sorabji: an Oral Biography
Sean Vaughn Owen
jueves, 8 de mayo de 2014
miércoles, 7 de mayo de 2014
martes, 6 de mayo de 2014
lunes, 5 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
jueves, 1 de mayo de 2014
miércoles, 30 de abril de 2014
domingo, 27 de abril de 2014
jueves, 24 de abril de 2014
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domingo, 13 de abril de 2014
viernes, 11 de abril de 2014
jueves, 10 de abril de 2014
Piano Tutorial - Acordes Abiertos / Drop 2 / Clusters / Inversiones C#/Db
Gracias Brandon Williams!
Voicings en Db, Tríadas posiciones abiertas, apoyaturas, mordentes, Drop 2, Clusters, Inversiones, Motivos melódicos.
https://www.facebook.com/photo.php?v=10201690784292049
Voicings en Db, Tríadas posiciones abiertas, apoyaturas, mordentes, Drop 2, Clusters, Inversiones, Motivos melódicos.
https://www.facebook.com/photo.php?v=10201690784292049
miércoles, 9 de abril de 2014
domingo, 6 de abril de 2014
Debussy 'Clair de Lune' History & Tutorial
Este es un tutorial por Paul Barton sobre Claude Debussy [Clair de Lune], 60` aprox. dividido en 4 partes.
Contexto histórico con ejemplos musicales sobre la música de Debussy.
Conceptos generales de técnica pianística aplicados al Clair de Lune de Claude Debussy.
Sugerencias de digitación.
Contexto histórico con ejemplos musicales sobre la música de Debussy.
Conceptos generales de técnica pianística aplicados al Clair de Lune de Claude Debussy.
Sugerencias de digitación.
This is a 60 min. overall piano tutorial on Debussy's 'Clair de Lune' divided in 4 parts, in separate videos.
Part 1 Background history, musical examples for those discovering Debussy's music'
http://www.youtube.com/watch?v=dxn8aZ...
Part 2 Intermediary level piano tutorial based around Clair de Lune which aims to answer viewer's questions about general piano technique in relation to this piece.
http://www.youtube.com/watch?v=TL0aNi...
Part 3 A "copy-hands" tutorial for those needing fingering suggestions and/or those that don't read music. In this video I play the slow outer sections which, joined together, can make a piece on their own. http://www.youtube.com/watch?v=NpOto3...
Part 4 A "copy-hands" tutorial for those needing fingering suggestions and for those that don't read music. In this video I play the faster middle section. http://youtu.be/o0dtACqIwXQ
Full performance of Clair de Lune in overhead keyboard view:http://www.youtube.com/watch?v=4fvo_i...
The links mentioned in the video are as follows:
Purchase link for Debussy Album: http://www.amazon.com/Claude-Debussy-...
Free public domain PDF of Debussy's Music at http://imslp.org
"Suite Bergamasque" - including Clair de Lune:
http://imslp.org/wiki/Suite_bergamasq...
"Reverie"
http://imslp.org/wiki/R%C3%AAverie_%2...
"Children's Corner"
http://imslp.org/wiki/Children%27s_Co...
* * * * * * * * * *
Harmonic piano pedal - English Language
http://www.youtube.com/Harmonicpianop...
Harmonic piano pedal - French language:
http://www.youtube.com/LaPedaleHarmon...
Part 1 Background history, musical examples for those discovering Debussy's music'
http://www.youtube.com/watch?v=dxn8aZ...
Part 2 Intermediary level piano tutorial based around Clair de Lune which aims to answer viewer's questions about general piano technique in relation to this piece.
http://www.youtube.com/watch?v=TL0aNi...
Part 3 A "copy-hands" tutorial for those needing fingering suggestions and/or those that don't read music. In this video I play the slow outer sections which, joined together, can make a piece on their own. http://www.youtube.com/watch?v=NpOto3...
Part 4 A "copy-hands" tutorial for those needing fingering suggestions and for those that don't read music. In this video I play the faster middle section. http://youtu.be/o0dtACqIwXQ
Full performance of Clair de Lune in overhead keyboard view:http://www.youtube.com/watch?v=4fvo_i...
The links mentioned in the video are as follows:
Purchase link for Debussy Album: http://www.amazon.com/Claude-Debussy-...
Free public domain PDF of Debussy's Music at http://imslp.org
"Suite Bergamasque" - including Clair de Lune:
http://imslp.org/wiki/Suite_bergamasq...
"Reverie"
http://imslp.org/wiki/R%C3%AAverie_%2...
"Children's Corner"
http://imslp.org/wiki/Children%27s_Co...
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Harmonic piano pedal - English Language
http://www.youtube.com/Harmonicpianop...
Harmonic piano pedal - French language:
http://www.youtube.com/LaPedaleHarmon...
viernes, 4 de abril de 2014
miércoles, 2 de abril de 2014
Abel Decaux, Clairs de lune (1900--7). Frederic Chiu
Finnissy, The History of Photography in Sound
Michael Finnissy (1946--), The History of Photography in Sound (1995--2001)
0:00:00 Le démon de l'analogie
0:28:29 Le réveil de l'intraitable réalité
0:49:08 North American Spirituals
1:12:49 My parents' generation thought War meant something
1:48:37 Alkan--Paganini
2:02:12 Seventeen Immortal Homosexual Poets
2:36:23 Eadweard Muybridge -- Edvard Munch
3:02:52 Kapitalistich Realisme (met Sizilianische Männerakte en Bachsche Nachdichtungen)
4:10:33 Wachtend op de volgende uitbarsting van repressie en censuur
4:27:33 Unsere Afrikareise
4:58:08 Etched bright with sunlight
Ian Pace, piano
Artwork by Adrian Frutiger
domingo, 30 de marzo de 2014
sábado, 29 de marzo de 2014
viernes, 21 de marzo de 2014
Dave Frank - Clase Maestra sobre Lennie Tristano - Subtitulado
Gracias Dave Frank, gracias Juan Pardo.
Dave Frank - 15 Elementos Estilísticos para el Piano Jazz (Subtitulado)
Gracias Dave Frank, gracias Juan Pardo!
Dave Frank es uno de los pianistas de jazz y educador musical con mayor actividad en la escena actual. Es el autor del libro best seller y series en video JOY OF IMPROV y BREAKTHROUGH TO IMPROV de la casa editorial Hal Leonard. Fue Profesor Asociado de Piano en la Berklee College of Music en Boston (1987-2004), cofundador del NEW YORK SCHOOL OF JAZZ (1983-86). En 2004 Dave se muda a la ciudad de New York para dirigir la Dave Frank School of Jazz en el corazón de Manhattan, la cual ofrece formación privada para músicos aspirantes de todos los niveles, así como conciertos y talleres para el público en general.
Desde 1994 Dave ha viajado por todo el mundo, a la fecha ha dado conciertos como solista y clases maestras en España, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Brasil, Sudáfrica, Suiza, Argentina, Nicaragua, Perú, Costa Rica, Francia y también por todo el territorio de los Estados Unidos y Canadá. Ha sido el artista principal y ha dictado clases prácticas en importante festivales a nivel mundial, como el North Sea Jazz Festival en 2002, el Montreux Jazz Festivals en 2001 y 2003, y el Winnipeg Jazz Festival en 1999.
Dave Frank ha sido tema principal en artículos de fondo del BOSTON GLOBE, KEYBOARD MAGAZINE y THE CHRONICLE OF HIGHER LEARNING. Aparece con regularidad en la cadena televisiva BET ON JAZZ (Centric), y recientemente fue artista invitado en el show JAZZ INSPIRED de la cadena radial NPR con Judy Carmichael.
Dave tiene en su haber dos discos compactos aclamados por la crítica: BALLADS AND BURNERS (2007) y POWER OF THE PIANO (1997), lanzados bajo el sello discográfico JAZZHEADS. Power of the Piano ha gozado de amplia difusión en los Estados Unidos, Canadá, Europa y Sur América, y se posicionó entre los diez mejores temas de jazz en 35 ciudades estadounidenses.
Entre los maestros de Dave cuentan el legendario LENNIE TRISTANO, CHARLIE BANACOS y JOHN LAROSA.
Otras clases maestras suyas incluyen estudios sobre músicos de la talla de Bill Evans, Frank Zappa, The Grateful Dead, Oscar Peterson, Liberace, entre otros.
Traducción y subtítulos por Juan Pardo
Dave Frank es uno de los pianistas de jazz y educador musical con mayor actividad en la escena actual. Es el autor del libro best seller y series en video JOY OF IMPROV y BREAKTHROUGH TO IMPROV de la casa editorial Hal Leonard. Fue Profesor Asociado de Piano en la Berklee College of Music en Boston (1987-2004), cofundador del NEW YORK SCHOOL OF JAZZ (1983-86). En 2004 Dave se muda a la ciudad de New York para dirigir la Dave Frank School of Jazz en el corazón de Manhattan, la cual ofrece formación privada para músicos aspirantes de todos los niveles, así como conciertos y talleres para el público en general.
Desde 1994 Dave ha viajado por todo el mundo, a la fecha ha dado conciertos como solista y clases maestras en España, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Brasil, Sudáfrica, Suiza, Argentina, Nicaragua, Perú, Costa Rica, Francia y también por todo el territorio de los Estados Unidos y Canadá. Ha sido el artista principal y ha dictado clases prácticas en importante festivales a nivel mundial, como el North Sea Jazz Festival en 2002, el Montreux Jazz Festivals en 2001 y 2003, y el Winnipeg Jazz Festival en 1999.
Dave Frank ha sido tema principal en artículos de fondo del BOSTON GLOBE, KEYBOARD MAGAZINE y THE CHRONICLE OF HIGHER LEARNING. Aparece con regularidad en la cadena televisiva BET ON JAZZ (Centric), y recientemente fue artista invitado en el show JAZZ INSPIRED de la cadena radial NPR con Judy Carmichael.
Dave tiene en su haber dos discos compactos aclamados por la crítica: BALLADS AND BURNERS (2007) y POWER OF THE PIANO (1997), lanzados bajo el sello discográfico JAZZHEADS. Power of the Piano ha gozado de amplia difusión en los Estados Unidos, Canadá, Europa y Sur América, y se posicionó entre los diez mejores temas de jazz en 35 ciudades estadounidenses.
Entre los maestros de Dave cuentan el legendario LENNIE TRISTANO, CHARLIE BANACOS y JOHN LAROSA.
Otras clases maestras suyas incluyen estudios sobre músicos de la talla de Bill Evans, Frank Zappa, The Grateful Dead, Oscar Peterson, Liberace, entre otros.
Traducción y subtítulos por Juan Pardo
lunes, 17 de marzo de 2014
viernes, 14 de marzo de 2014
jueves, 13 de marzo de 2014
martes, 11 de marzo de 2014
lunes, 10 de marzo de 2014
domingo, 9 de marzo de 2014
sábado, 8 de marzo de 2014
Clases de Piano - Armonía - Piano jazz - Armonía Jazz - Clásico / Palermo CABA
informes: infopabloziffer@gmail.com 4774 4346
Clases de Música - Clases de Piano - Clases de Bajo
Las clases son individuales y por lo tanto se adaptan al nivel del alumno. No es necesario tener ningún conocimiento previo. Además de Piano, Teclados o Bajo eléctrico, pueden tomar clases músicos que dominen técnicamente otros instrumentos y necesiten aprender o desarrollar técnicas de improvisación, armonía, etc… o cualquiera de los temas que se detallan a continuación. También las clases pueden ser para cantantes que necesiten aprender o perfeccionar técnicas de acompañamiento.
Teoría
Conceptos básicos indispensables para poder leer y escribir música.
Lectura
Desarrollo de la capacidad para leer a primera vista a través de ejercicios progresivos adecuados al nivel del alumno que presenten la dificultad necesaria para a la vez mantener el interés y ser superados sin dificultad.
Teoría
Conceptos básicos indispensables para poder leer y escribir música.
Lectura
Desarrollo de la capacidad para leer a primera vista a través de ejercicios progresivos adecuados al nivel del alumno que presenten la dificultad necesaria para a la vez mantener el interés y ser superados sin dificultad.
Elementos técnicos para poder abordar una partitura que presente mayor complejidad de lectura que la adquirida mediante los ejercicios de lectura a primera vista y poder mediante el análisis decodificar, comprender, memorizar y ejecutar la obra.
Escritura
Aplicar los conocimientos de lectura para poder escribir cualquier idea musical.
Desarrollo Auditivo
A través de un proceso gradual, adquirir la capacidad de reconocer auditivamente todos los elementos musicales: instrumentos, melodías, escalas, intervalos, armonía, ritmos, etc… orientado a desarrollar el sentido musical y a la vez poder comprender desde todos los aspectos posibles la música que se escucha.
Desarrollo Rítmico
Orientado a lograr gradualmente la independencia necesaria para pensar y ejecutar ritmos complejos, polirrítmias, desplazamientos, etc…
Armonía
Armonía tonal moderna y su funcionamiento y aplicación en música popular. Armonía de jazz, armonía modal y clásica contemporánea y su aplicación en el jazz moderno. Técnicas de rearmonización.
Escritura
Aplicar los conocimientos de lectura para poder escribir cualquier idea musical.
Desarrollo Auditivo
A través de un proceso gradual, adquirir la capacidad de reconocer auditivamente todos los elementos musicales: instrumentos, melodías, escalas, intervalos, armonía, ritmos, etc… orientado a desarrollar el sentido musical y a la vez poder comprender desde todos los aspectos posibles la música que se escucha.
Desarrollo Rítmico
Orientado a lograr gradualmente la independencia necesaria para pensar y ejecutar ritmos complejos, polirrítmias, desplazamientos, etc…
Armonía
Armonía tonal moderna y su funcionamiento y aplicación en música popular. Armonía de jazz, armonía modal y clásica contemporánea y su aplicación en el jazz moderno. Técnicas de rearmonización.
Improvisación
Aplicación de los conceptos armónicos y rítmicos estudiados, tanto sobre temas de jazz standards, otros tipos de progresiones, otros estilos.
Composición
Ampliación de los conceptos de armonía e improvisación, análisis de obras y estilos y su aplicación en la música propia. Conceptos e ideas para arreglos e instrumentación en diferentes estilos.
Materiales de estudio y consulta:
Partituras de Piano - Partituras Orquestales - Reducciones - Transcripciones - Métodos - Textos teóricos- y otros materiales se encuentran disponibles para consulta en las clases de música.
Los siguientes temas pueden consultarse y desarrollarse en las clases de piano y clases de armonía
Armonía Jazz - Piano Jazz
Armonía de Jazz Modal y Composición:
Sistemas Armónicos de Jazz / Modos Diatónicos no Alterados / Modos Diatónicos Alterados / Acordes No Modales / Enlaces de Acordes, Técnicas de Composición / Estructuras Superiores / Estudio de las Formas Musicales en el Jazz / Acordes Partidos /Acústica y Modalidad / Construcción de Tetracordios / Composición Melódica / Análisis de Estilos Melódicos / Rearmonización / Sustituciones / Cadencias / Ciclos / Patrones Simétricos / Escalas Simétricas / Composiciones Pentatónicas / Desarrollo Motívico / Articulaciones y Efectos
Composición y Arreglos (Jazz):
Armonización Melódica / Escritura para Vientos / Formas y Desarrollos / Articulaciones / Fraseo
Célula - Serie - Escalas / Transformación / Tema / Serie de 12 tonos / Isomelodia - Isorritmo / Ostinato / Acompañamiento / Armonía - Contrapunto - Organum / Imitación / Música y Palabras / Música e Imágenes / Minimalismo / Puntillismo
Armonía de Jazz:
Intervalos / Acordes / Inversiones / Modos / Progresiones Diatónicas y Modales / Blues / Temas, formas, cifrados, funciones, Variaciones Melódicas, Finales / Improvisación Melódica / Dominantes Secundarios / Dominantes Sustitutos / Sistema de análisis de funciones / Armonía Menor, Intercambio Modal, Blues Menor / Conducción de Voces / Turnarounds / Modulación / Variaciones de Blues / Rythm Changes / Sistema Multitónico / Coltrane, sistema tritónico / Acordes Híbridos / Voicing
Teoría de Jazz:
Rearmonización Avanzada 1: Movimiento Contrario / Paralelismo / Acordes Partidos / Líneas Internas / Ritmo Armónico--melódico / Sus y Susb9 / Cadencias Rotas / Aproximación Cromática / Dominantes anticipados / Disminuidos / Cambios de Melodía / Pedales / Técnicas Mixtas
Rearmonización Avanzada 2: Coltrane / Giant Steps / Countdown / Centros tonales simultáneos / McCoy Tyner
Técnicas de Piano Jazz:
Voicing 3 Notas / 3 notas + tensiones / Ejes / Posiciones Mixtas / Voicing Mano Izquierda / Voicing Mano Izquierda alterados / Voicing So What - variantes / Voicing por Cuartas - Quintas / Estructuras Superiores / Stride / Voicing Bud Powell - Bebop / Comping / Salsa - Latin Jazz - Clave - Montunos
Análisis de estilos de Piano Jazz:
Análisis rítmico y melódico en el Jazz
Análisis de los estilos progresivos de piano jazz basado en las técnicas de los siguientes pianistas:
Teddy Wilson / Art Tatum / Bud Powell / George Shearing / Horace Silver / Oscar Peterson / Bill Evans / Herbier Hancock / Chick Corea / Keith Jarrett / [Cecil Taylor]
Evolución de estilos:
Stride / Boogie-Woogie / Gospel / Bebop / Solo Ballad [Art Tatum - Bill Evans] / Estilo Armónico 60´-70´ [Bill Evans - Clare Fischer - Chick Corea - Richie Beriah - Keith Jarrett] / Latin -Ostinato / Free Jazz [Paul Bley - Cecil Taylor - George Russell - Sun Ra - Carla Bley - (Ornette Coleman - Eric Dolphy - Anthony Braxton - Don Cherry) - Kenny Werner - Ran Blake]
Patterns, Licks, Pentatónicas, Cuartas, Bebop,
Armonía y Melodía Cromática - Aproximación en el Jazz:
Tensión - Reposo / Balance / Superposición // Cromatismo tonal / Superposiciones Diatónicas / Modales / Pedales // Cromatismo No-Tonal / Posibles Voicings / Tipos de Voicings / Conceptos melódicos / Consideraciones sobre la línea melódica cromática / Patrones y técnicas de variación / Armonización de la línea cromática / Rearmonización de standards / análisis de acordes complejos
Armonía Clásica
Armonía consonante:
Consonancia - Disonancia / Partes armónicas y movimientos / Formas de dispones la armonía / Movimiento Melódico - Movimiento Armónico
Armonía Diatónica - [no modulante]
Contrapunto / Nota contra nota a 2 partes
Armonía a 3 partes
Acordes - Distancias entre partes - Supresión de notas - Duplicación de notas - Inversiones
Armonía a 4 partes
Supresión y Duplicación de notas / Realización de encadenamientos de acordes a 4 partes - Diversas disposiciones / Acordes 6 4 y 4 6 a 4 partes / Cambios de posición / Acordes arpegiados y acordes quebrados - intercambio de notas / Ritmo / Frases - miembros de frases - Cadencias / Realización armónica en las cadencias / Marchas de armonía / Realización de marchas de armonía / Consideraciones generales al respecto de la elección de los acordes / Encadenamientos y sucesiones de acordes / Reglas especiales para cada grado de los dos modos / Lugar que ocupa cada uno de los acordes de 3 sonidos en el discurso musical / Canto dado / Funciones diversas que puede cumplir la parte superior en cada grado de los dos modos en la armonía consonante / Terminaciones melódicas / Transposición a clave de sol de cantos en clave de do en 1º /
Armonía Cromática Modulante y No-Modulante:
Modulación [nociones generales] / Modulación a tonos vecinos / Modulación a tonos lejanos / Modulación por cambio de modo / Modulación por equivoco / Modulación por 4 6 sin preparación / Modulación por cambio de tono por enarmonia / Modulación compuesta y marchas modulantes / Cadencia evitada / Modulación pasajera y acordes cromáticos alterados - alteración simple, doble o triple / Escalas cromáticas / Alteraciones no preparadas
Notas Melódicas Extrañas a la armonía:
Notas de paso / Adornos melódicos / Bordadura / Apoyatura / Escapadas / Bordaduras simples, dobles, triples, sucesivas
Imitaciones:
Reglas generales / Diversas especies de imitación / Contrapuntos invertibles
Armonía Disonante Natural:
Acorde de séptima de dominante / Acorde de séptima de sensible y de séptima disminuida / Acorde de novena de dominante / Acorde de séptima y novena sobre tónica
Armonía Disonante Artificial:
Prolongación / Acorde de séptima por prolongación / Retrasos / Alteraciones disonantes / Pedales / Apoyatura / Anticipación y escape / Sincopa
Modos griegos y otras escalas
Estilo Contrapuntístico:
Imitaciones / Bajos y cantos dados / Bajos y cantos alternados / Entradas / Silencios / Estilo fugado / 5 Partes / Canon
Análisis de lecciones de concurso / Licencias de estilo contrapuntístico / Nuevas concepciones / Relatividad de la disonancia / Armonía y composición
Análisis de la evolución de la Armonía - de los orígenes S XIV / S XIII // S XV - XVI // XVII - XVIII [concepción tonal] / Monteverdi - Bach - Rameau - Mozart - Haydn - Beethoven - Schubert // De Berlioz a Wagner [Berlioz - Mendelshsohn - Chopin - Liszt - Wagner] // Los rusos [5ta aumentada, cromatismo, Mussorgsky]
La escuela francesa - Tiempos Modernos:
Modos griegos / Acordes de II y III grado / Evolución de la escritura contrapuntística / Evolución de la escritura de séptimas / Modulaciones y cambios de tonos / Cadencias / Apoyaturas / Cromatismos / Evolución de la escritura de novenas / Movimientos paralelos / Licencias y resoluciones irregulares / Pedales / Nuevas formaciones de acordes / Evolución de la disonancia / Bitonalidad / Politonalidad / Atonalidad / Cuartos de tono
Armonía Moderna:
Dos o mas quintas sucesivas por movimiento conjunto / Acordes de séptima / Acordes de novena / preparación de las disonancias / Notas extrañas al acorde / Escala de tonos enteros / Diversas armonías
Armonía Ultramoderna:
Acordes de 13º tónica / Escalas politonales / Escalas politonales de fantasía / Inversión Simétrica / Transformaciones simétricas / Formación de acordes disonantes / Bordaduras unitónicas y politónicas
Contrapunto S XX:
Desarrollo del Contrapunto Cromático / Stravinsky y el Sistema Diatónico Expandido / Milhaud y la Politonalidad / Bartok y el uso libre de la Disonancia / Hindemith y el Cromatismo Diatonizado / Schoenberg y la Composición Dodecafónica / Busoni
Patterns - Progresiones:
Arpegios - Escalas: politonales - polirrítmicos / Patterns Dodecafónicos / Patterns interválicos - cruces / Progresiones dodecafónicas invertibles / Series interválicas / Progresiones interválicas en espejo / Permutaciones / Progresiones Pandiatónicas / Contrapunto Pandiatónico / Armonización de Autoacordes / Acordes - Clusters
Armonía Comparativa - Evolución:
Lasso - Palestrina - Lechner - Cavalieri / Bach - Häendel - Vivaldi - Teleman / Haydn - Mozart - Beethoven / Schubert - Beethoven / Schumann / Wagner / Liszt / Debussy / Schoenberg - Scriabin - Webern - Hindemith - Messiaen
Contrapunto - Fuga:
Contrapunto:
Contrapunto Simple - Contrapunto a 2 partes - Contrapunto a 3 partes - Contrapunto a 4 partes - Contrapunto a 5 partes - Contrapunto a 6 partes - Contrapunto a 7 y 8 partes.
Contrapunto florido a 8 partes y a 2 coros
Imitaciones - Imitaciones a más de 2 partes
Contrapunto doble - triple y cuádruple
Fuga:
Plan General:
El sujeto - La respuesta - El Contra-sujeto - La Coda
Exposición:
Exposición a 2 partes - Exposición a 3 partes - Exposición a 4 partes
Divertimento o Episodio:
Divertimento a 2 partes - Divertimento a 3 partes - Divertimento a 4 partes - Modificaciones y cambio de modo en el sujeto
Stretto y Pedal:
Stretto a 2 partes - Stretto a 3 partes - Stretto a 4 partes: el nuevo sujeto / partes libres / pedal superior e inferior / conclusión
Consideraciones sobre la fuga a 2 y 3 partes
Fugas a 2 -3 -4 - 5 - 6 - 7 - 8 voces
Estudio de las formas musicales:
Principios del ritmo - Ritmo y compás - Formación de motivos - Periodo musical - El ritmo en la polifonía - Coeficientes del ritmo
Forma canción, estrofas iguales - Piezas litúrgicas - Forma binaria o ternaria de canción
La suite: preludio alemanda corranda zarabanda giga doble gavota musette minué binario paspie loure bourree polonesa aria siciliana pavana furlana veneciana pasacalle chacona rondo
Preludio - Variaciones - Minué ternario - Aria - Rondo -
Forma Sonata
Obertura, Concierto, Fantasía. Poema Sinfónico
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Aplicación de los conceptos armónicos y rítmicos estudiados, tanto sobre temas de jazz standards, otros tipos de progresiones, otros estilos.
Composición
Ampliación de los conceptos de armonía e improvisación, análisis de obras y estilos y su aplicación en la música propia. Conceptos e ideas para arreglos e instrumentación en diferentes estilos.
Materiales de estudio y consulta:
Partituras de Piano - Partituras Orquestales - Reducciones - Transcripciones - Métodos - Textos teóricos- y otros materiales se encuentran disponibles para consulta en las clases de música.
Los siguientes temas pueden consultarse y desarrollarse en las clases de piano y clases de armonía
Armonía Jazz - Piano Jazz
Armonía de Jazz Modal y Composición:
Sistemas Armónicos de Jazz / Modos Diatónicos no Alterados / Modos Diatónicos Alterados / Acordes No Modales / Enlaces de Acordes, Técnicas de Composición / Estructuras Superiores / Estudio de las Formas Musicales en el Jazz / Acordes Partidos /Acústica y Modalidad / Construcción de Tetracordios / Composición Melódica / Análisis de Estilos Melódicos / Rearmonización / Sustituciones / Cadencias / Ciclos / Patrones Simétricos / Escalas Simétricas / Composiciones Pentatónicas / Desarrollo Motívico / Articulaciones y Efectos
Composición y Arreglos (Jazz):
Armonización Melódica / Escritura para Vientos / Formas y Desarrollos / Articulaciones / Fraseo
Célula - Serie - Escalas / Transformación / Tema / Serie de 12 tonos / Isomelodia - Isorritmo / Ostinato / Acompañamiento / Armonía - Contrapunto - Organum / Imitación / Música y Palabras / Música e Imágenes / Minimalismo / Puntillismo
Armonía de Jazz:
Intervalos / Acordes / Inversiones / Modos / Progresiones Diatónicas y Modales / Blues / Temas, formas, cifrados, funciones, Variaciones Melódicas, Finales / Improvisación Melódica / Dominantes Secundarios / Dominantes Sustitutos / Sistema de análisis de funciones / Armonía Menor, Intercambio Modal, Blues Menor / Conducción de Voces / Turnarounds / Modulación / Variaciones de Blues / Rythm Changes / Sistema Multitónico / Coltrane, sistema tritónico / Acordes Híbridos / Voicing
Teoría de Jazz:
Rearmonización Avanzada 1: Movimiento Contrario / Paralelismo / Acordes Partidos / Líneas Internas / Ritmo Armónico--melódico / Sus y Susb9 / Cadencias Rotas / Aproximación Cromática / Dominantes anticipados / Disminuidos / Cambios de Melodía / Pedales / Técnicas Mixtas
Rearmonización Avanzada 2: Coltrane / Giant Steps / Countdown / Centros tonales simultáneos / McCoy Tyner
Técnicas de Piano Jazz:
Voicing 3 Notas / 3 notas + tensiones / Ejes / Posiciones Mixtas / Voicing Mano Izquierda / Voicing Mano Izquierda alterados / Voicing So What - variantes / Voicing por Cuartas - Quintas / Estructuras Superiores / Stride / Voicing Bud Powell - Bebop / Comping / Salsa - Latin Jazz - Clave - Montunos
Análisis de estilos de Piano Jazz:
Análisis rítmico y melódico en el Jazz
Análisis de los estilos progresivos de piano jazz basado en las técnicas de los siguientes pianistas:
Teddy Wilson / Art Tatum / Bud Powell / George Shearing / Horace Silver / Oscar Peterson / Bill Evans / Herbier Hancock / Chick Corea / Keith Jarrett / [Cecil Taylor]
Evolución de estilos:
Stride / Boogie-Woogie / Gospel / Bebop / Solo Ballad [Art Tatum - Bill Evans] / Estilo Armónico 60´-70´ [Bill Evans - Clare Fischer - Chick Corea - Richie Beriah - Keith Jarrett] / Latin -Ostinato / Free Jazz [Paul Bley - Cecil Taylor - George Russell - Sun Ra - Carla Bley - (Ornette Coleman - Eric Dolphy - Anthony Braxton - Don Cherry) - Kenny Werner - Ran Blake]
Patterns, Licks, Pentatónicas, Cuartas, Bebop,
Armonía y Melodía Cromática - Aproximación en el Jazz:
Tensión - Reposo / Balance / Superposición // Cromatismo tonal / Superposiciones Diatónicas / Modales / Pedales // Cromatismo No-Tonal / Posibles Voicings / Tipos de Voicings / Conceptos melódicos / Consideraciones sobre la línea melódica cromática / Patrones y técnicas de variación / Armonización de la línea cromática / Rearmonización de standards / análisis de acordes complejos
Armonía Clásica
Armonía consonante:
Consonancia - Disonancia / Partes armónicas y movimientos / Formas de dispones la armonía / Movimiento Melódico - Movimiento Armónico
Armonía Diatónica - [no modulante]
Contrapunto / Nota contra nota a 2 partes
Armonía a 3 partes
Acordes - Distancias entre partes - Supresión de notas - Duplicación de notas - Inversiones
Armonía a 4 partes
Supresión y Duplicación de notas / Realización de encadenamientos de acordes a 4 partes - Diversas disposiciones / Acordes 6 4 y 4 6 a 4 partes / Cambios de posición / Acordes arpegiados y acordes quebrados - intercambio de notas / Ritmo / Frases - miembros de frases - Cadencias / Realización armónica en las cadencias / Marchas de armonía / Realización de marchas de armonía / Consideraciones generales al respecto de la elección de los acordes / Encadenamientos y sucesiones de acordes / Reglas especiales para cada grado de los dos modos / Lugar que ocupa cada uno de los acordes de 3 sonidos en el discurso musical / Canto dado / Funciones diversas que puede cumplir la parte superior en cada grado de los dos modos en la armonía consonante / Terminaciones melódicas / Transposición a clave de sol de cantos en clave de do en 1º /
Armonía Cromática Modulante y No-Modulante:
Modulación [nociones generales] / Modulación a tonos vecinos / Modulación a tonos lejanos / Modulación por cambio de modo / Modulación por equivoco / Modulación por 4 6 sin preparación / Modulación por cambio de tono por enarmonia / Modulación compuesta y marchas modulantes / Cadencia evitada / Modulación pasajera y acordes cromáticos alterados - alteración simple, doble o triple / Escalas cromáticas / Alteraciones no preparadas
Notas Melódicas Extrañas a la armonía:
Notas de paso / Adornos melódicos / Bordadura / Apoyatura / Escapadas / Bordaduras simples, dobles, triples, sucesivas
Imitaciones:
Reglas generales / Diversas especies de imitación / Contrapuntos invertibles
Armonía Disonante Natural:
Acorde de séptima de dominante / Acorde de séptima de sensible y de séptima disminuida / Acorde de novena de dominante / Acorde de séptima y novena sobre tónica
Armonía Disonante Artificial:
Prolongación / Acorde de séptima por prolongación / Retrasos / Alteraciones disonantes / Pedales / Apoyatura / Anticipación y escape / Sincopa
Modos griegos y otras escalas
Estilo Contrapuntístico:
Imitaciones / Bajos y cantos dados / Bajos y cantos alternados / Entradas / Silencios / Estilo fugado / 5 Partes / Canon
Análisis de lecciones de concurso / Licencias de estilo contrapuntístico / Nuevas concepciones / Relatividad de la disonancia / Armonía y composición
Análisis de la evolución de la Armonía - de los orígenes S XIV / S XIII // S XV - XVI // XVII - XVIII [concepción tonal] / Monteverdi - Bach - Rameau - Mozart - Haydn - Beethoven - Schubert // De Berlioz a Wagner [Berlioz - Mendelshsohn - Chopin - Liszt - Wagner] // Los rusos [5ta aumentada, cromatismo, Mussorgsky]
La escuela francesa - Tiempos Modernos:
Modos griegos / Acordes de II y III grado / Evolución de la escritura contrapuntística / Evolución de la escritura de séptimas / Modulaciones y cambios de tonos / Cadencias / Apoyaturas / Cromatismos / Evolución de la escritura de novenas / Movimientos paralelos / Licencias y resoluciones irregulares / Pedales / Nuevas formaciones de acordes / Evolución de la disonancia / Bitonalidad / Politonalidad / Atonalidad / Cuartos de tono
Armonía Moderna:
Dos o mas quintas sucesivas por movimiento conjunto / Acordes de séptima / Acordes de novena / preparación de las disonancias / Notas extrañas al acorde / Escala de tonos enteros / Diversas armonías
Armonía Ultramoderna:
Acordes de 13º tónica / Escalas politonales / Escalas politonales de fantasía / Inversión Simétrica / Transformaciones simétricas / Formación de acordes disonantes / Bordaduras unitónicas y politónicas
Contrapunto S XX:
Desarrollo del Contrapunto Cromático / Stravinsky y el Sistema Diatónico Expandido / Milhaud y la Politonalidad / Bartok y el uso libre de la Disonancia / Hindemith y el Cromatismo Diatonizado / Schoenberg y la Composición Dodecafónica / Busoni
Patterns - Progresiones:
Arpegios - Escalas: politonales - polirrítmicos / Patterns Dodecafónicos / Patterns interválicos - cruces / Progresiones dodecafónicas invertibles / Series interválicas / Progresiones interválicas en espejo / Permutaciones / Progresiones Pandiatónicas / Contrapunto Pandiatónico / Armonización de Autoacordes / Acordes - Clusters
Armonía Comparativa - Evolución:
Lasso - Palestrina - Lechner - Cavalieri / Bach - Häendel - Vivaldi - Teleman / Haydn - Mozart - Beethoven / Schubert - Beethoven / Schumann / Wagner / Liszt / Debussy / Schoenberg - Scriabin - Webern - Hindemith - Messiaen
Contrapunto - Fuga:
Contrapunto:
Contrapunto Simple - Contrapunto a 2 partes - Contrapunto a 3 partes - Contrapunto a 4 partes - Contrapunto a 5 partes - Contrapunto a 6 partes - Contrapunto a 7 y 8 partes.
Contrapunto florido a 8 partes y a 2 coros
Imitaciones - Imitaciones a más de 2 partes
Contrapunto doble - triple y cuádruple
Fuga:
Plan General:
El sujeto - La respuesta - El Contra-sujeto - La Coda
Exposición:
Exposición a 2 partes - Exposición a 3 partes - Exposición a 4 partes
Divertimento o Episodio:
Divertimento a 2 partes - Divertimento a 3 partes - Divertimento a 4 partes - Modificaciones y cambio de modo en el sujeto
Stretto y Pedal:
Stretto a 2 partes - Stretto a 3 partes - Stretto a 4 partes: el nuevo sujeto / partes libres / pedal superior e inferior / conclusión
Consideraciones sobre la fuga a 2 y 3 partes
Fugas a 2 -3 -4 - 5 - 6 - 7 - 8 voces
Estudio de las formas musicales:
Principios del ritmo - Ritmo y compás - Formación de motivos - Periodo musical - El ritmo en la polifonía - Coeficientes del ritmo
Forma canción, estrofas iguales - Piezas litúrgicas - Forma binaria o ternaria de canción
La suite: preludio alemanda corranda zarabanda giga doble gavota musette minué binario paspie loure bourree polonesa aria siciliana pavana furlana veneciana pasacalle chacona rondo
Preludio - Variaciones - Minué ternario - Aria - Rondo -
Forma Sonata
Obertura, Concierto, Fantasía. Poema Sinfónico
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clases de piano en palermo, piano jazz palermo, rearmonización, arreglos, improvisación, clases de piano improvisación, clases de armonía improvisación
lunes, 3 de marzo de 2014
domingo, 2 de marzo de 2014
sábado, 1 de marzo de 2014
viernes, 28 de febrero de 2014
lunes, 24 de febrero de 2014
martes, 18 de febrero de 2014
sábado, 15 de febrero de 2014
jueves, 13 de febrero de 2014
miércoles, 12 de febrero de 2014
jueves, 6 de febrero de 2014
jueves, 16 de enero de 2014
Powell plays Sorabji - 'Arabesque nocturne', from Kaikhosru Shapurji Sorabji's Piano Symphony No. 6, "Symphonia Claviensis"
UK premiere performance at the Jacqueline du Pre Music Building, St Hilda's College, Oxford, November 2013.
martes, 14 de enero de 2014
lunes, 13 de enero de 2014
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