PABLO ZIFFER - CLASES PIANO
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martes, 29 de diciembre de 2015
viernes, 18 de diciembre de 2015
Corey Foster's Senior Recital Berklee College of Music
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lunes, 14 de diciembre de 2015
miércoles, 9 de diciembre de 2015
JOHN LEE: THE ART OF TRIO
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jueves, 3 de diciembre de 2015
martes, 1 de diciembre de 2015
lunes, 30 de noviembre de 2015
domingo, 29 de noviembre de 2015
jueves, 26 de noviembre de 2015
miércoles, 25 de noviembre de 2015
viernes, 13 de noviembre de 2015
martes, 10 de noviembre de 2015
martes, 27 de octubre de 2015
jueves, 22 de octubre de 2015
miércoles, 21 de octubre de 2015
viernes, 16 de octubre de 2015
Enjoy the Documentary on Cecil Taylor
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Allan Holdsworth - Secrets (keyboard. solo)
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miércoles, 14 de octubre de 2015
martes, 13 de octubre de 2015
miércoles, 7 de octubre de 2015
lunes, 21 de septiembre de 2015
domingo, 20 de septiembre de 2015
viernes, 11 de septiembre de 2015
miércoles, 9 de septiembre de 2015
lunes, 7 de septiembre de 2015
viernes, 28 de agosto de 2015
miércoles, 26 de agosto de 2015
JOEY ALEXANDER :: a piece of intelligence - BLACKBIRD
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Joey Alexander - Over The Rainbow (Solo In-Studio Performance)
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Joey Alexander - Giant Steps (In-Studio Performance)
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Joey Alexander "My Favorite Things" | The World
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Joey Alexander "Lush Life" | The World
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domingo, 16 de agosto de 2015
miércoles, 12 de agosto de 2015
martes, 11 de agosto de 2015
viernes, 7 de agosto de 2015
martes, 28 de julio de 2015
lunes, 27 de julio de 2015
viernes, 24 de julio de 2015
miércoles, 22 de julio de 2015
martes, 21 de julio de 2015
jueves, 16 de julio de 2015
lunes, 29 de junio de 2015
viernes, 12 de junio de 2015
jueves, 11 de junio de 2015
miércoles, 10 de junio de 2015
martes, 9 de junio de 2015
lunes, 8 de junio de 2015
viernes, 5 de junio de 2015
jueves, 4 de junio de 2015
martes, 2 de junio de 2015
sábado, 30 de mayo de 2015
Brian Ferneyhough - La Terre est Un Homme
http://issuu.com/editionpeters/docs/ferneyhough_la_terre_et_un_homme_online__fs
A live recording from the Brian Ferneyhough 'Total Immersion' event held at The Barbican, London, on 26th Feburary 2011. This was the culmination of a day of concerts, performances, and talks, which also included the UK premiere of Ferneyhough's more recent orchestral piece 'Plötzlichkeit'. 'La Terre Est Un Homme' is one of the most notoriously dense and complex scores ever produced, as evidenced by its sheer physical size (demonstrated when conductor Martyn Brabbins triumphantly held it up at the end of the performance). But the music is by no means 'inaccesible'. Tim Rutherford-Johnson, on 'The Rambler' blog, writes: "As if to make a mockery of both my slow assimilation approach to Ferneyhough's music, and the view that compositional complexity is inversely proportional to emotional effect, this was a quite staggering kick in the guts. I have no idea how the performance measured up to those two from 1979 but frankly it didn't matter -- most of us were left speechless. The organisers and participants in this Total Immersion day had done their best to cut through the huff and bluster that surrounds Ferneyhough and his music, but they struggled. In the end it came down to this one piece."
"And one particular moment. You see, there is a dark secret to La terre: a hushed string chord of incredible luminosity that suddenly leaps out of the pages of phenomenally dense writing. As a moment of recontextualisation I know nothing else quite like it; it was so unlike anything I had been prepared to expect that I was almost knocked out of my seat. You had to be there. In the end, nothing spoke so eloquently or gripped so powerfully as Ferneyhough's music itself."
The only previous recording of this work is of the world premiere, from 1979, in which what sounds like a fine performance is marred by horrendous sound quality - effectively losing 50% of a work which is packed with so much detail and colour. In any case, a recording cannot really hope to capture the full impact of this piece, heard live, with musicians and instruments sharing one's physical space; nonetheless, as it's not likely to be performed very often, this recording (from the radio broadcast of the concert) is probably the best we'll have to go on for some time.
The performers are the BBC Symphony Orchestra, conducted by Martyn Brabbins; the painting shown in this video, from which the composition derives its title, is Roberto Matta's 'La Terre est Un Homme'.
viernes, 29 de mayo de 2015
jueves, 28 de mayo de 2015
Marguerite Long at the piano in 1962 DEBUSSY - RAVEL - FAURE
Marguerite Long hablando sobre Debussy, Ravel y Faure. Video de 1962.
1962:
Hace 100 años nacía Claude Debussy-
- Qué libro está trabajando actulmente Sra. Marguerite Long?
- Dos a la vez
- Cuales?
- Faure y Ravel. Ya hice Debussy, y son los tres tres grandes genios que me han guiado en la vida en épocas diferentes así que me dedico a los otros ahora.
- En efecto Ud ha publicado un Debussy que se ha convertido ya, yo pienso en la biblia para tocar el piano, para los pianistas.
- Es posible, por que hay verdades. He intentado incluso en el detalle, dar indicaciones para las obras. Hice lo mejor que pude y creo haber ayudado a Debussy, porque he hablado tanto y trabajado tanto con él que yo creo que tiene que ayudar o los otros ese libro, seguramente.
- Faure y Ravel serán también?
- He estado ligada tanto a uno como al otro, no es cierto, en épocas diferentes. Por ejemplo Debussy, era la época de su enfermedad. Yo entré tarde en a vida de Debussy, y el estaba ya muy enfermo.
Faure, fue antes, fue toda mi juventud. Y luego Ravel fue el final.
- Finalmente es la trilogía.
1:28
- La música de Debussy dice Ud en su libro es sobretodo una cuestión de toque. Cuál es el toque Debussysta?
- Es muy apoyado, comprende? Yo no toco más, así que quisiera mostrarle pero enfín, es muy...
Recuerdo, puedo darle un ejemplo que no es sobre el piano, pero no importa.
Cuando trabajaba con Debussy mucho L´isle joyeuse, bueno, yo todavía siento y lo digo a quienes escucho: siento todavía los dedos de Debussy que me empujaban sobre los hombros, siempre para que toque más profundo, incluso tocando el piano.
2:20
- En el Hommage a Rameau cuando hacía esto, no es cierto?
2:38
- Y Fauré haría:
Porque los dos son tan diferentes.
- Y es lo que Ud va a explicar en sus libros sobre Faure y Ravel?
- Ah, sí. Yo he dado consejos que verdaderamente pueden seguirse, porque es la verdad.
Me ha pedido que toque así, yo recuerdo, un día en Saint Jean de Luz, hacía un calor! y había trabajado todo el día, y entonces me dice, (el no era tierno), me vio que estaba empapada por el calor y la fatiga, "quisiera perdirle perdón por ser exigente, pero cuando yo ya no esté acá alguien en quien tengo confianza sabrá lo que quiero"
1962:
Hace 100 años nacía Claude Debussy-
- Qué libro está trabajando actulmente Sra. Marguerite Long?
- Dos a la vez
- Cuales?
- Faure y Ravel. Ya hice Debussy, y son los tres tres grandes genios que me han guiado en la vida en épocas diferentes así que me dedico a los otros ahora.
- En efecto Ud ha publicado un Debussy que se ha convertido ya, yo pienso en la biblia para tocar el piano, para los pianistas.
- Es posible, por que hay verdades. He intentado incluso en el detalle, dar indicaciones para las obras. Hice lo mejor que pude y creo haber ayudado a Debussy, porque he hablado tanto y trabajado tanto con él que yo creo que tiene que ayudar o los otros ese libro, seguramente.
- Faure y Ravel serán también?
- He estado ligada tanto a uno como al otro, no es cierto, en épocas diferentes. Por ejemplo Debussy, era la época de su enfermedad. Yo entré tarde en a vida de Debussy, y el estaba ya muy enfermo.
Faure, fue antes, fue toda mi juventud. Y luego Ravel fue el final.
- Finalmente es la trilogía.
1:28
- La música de Debussy dice Ud en su libro es sobretodo una cuestión de toque. Cuál es el toque Debussysta?
- Es muy apoyado, comprende? Yo no toco más, así que quisiera mostrarle pero enfín, es muy...
Recuerdo, puedo darle un ejemplo que no es sobre el piano, pero no importa.
Cuando trabajaba con Debussy mucho L´isle joyeuse, bueno, yo todavía siento y lo digo a quienes escucho: siento todavía los dedos de Debussy que me empujaban sobre los hombros, siempre para que toque más profundo, incluso tocando el piano.
2:20
- En el Hommage a Rameau cuando hacía esto, no es cierto?
2:38
- Y Fauré haría:
Porque los dos son tan diferentes.
- Y es lo que Ud va a explicar en sus libros sobre Faure y Ravel?
- Ah, sí. Yo he dado consejos que verdaderamente pueden seguirse, porque es la verdad.
Me ha pedido que toque así, yo recuerdo, un día en Saint Jean de Luz, hacía un calor! y había trabajado todo el día, y entonces me dice, (el no era tierno), me vio que estaba empapada por el calor y la fatiga, "quisiera perdirle perdón por ser exigente, pero cuando yo ya no esté acá alguien en quien tengo confianza sabrá lo que quiero"
miércoles, 27 de mayo de 2015
Historia de la música / Armonía / Entrenamiento auditivo
Historia de la música online:
Análisis armónico / Formal / Estructural / Estético
Entrenamiento del oído armónico
martes, 26 de mayo de 2015
lunes, 25 de mayo de 2015
domingo, 24 de mayo de 2015
KOCSIS Zoltán és RÁNKI Dezső - Kettős Arckép (1976)
Szerkesztő - Riporter: Bruno Monsaingeon
Rendezte: Marcel Camus
A Benne található zenék: (Mindegyik részlet, kivéve a Játékokat!)
Brahms J.: Változatok egy Haydn témára két zongorára 0:24 ; 47:17
Beethoven L. V.: C-dúr "Waldstein" szonáta No 21. Op. 53 IV. tétel1:32 - 3:48
Chopin: C-dúr Etude Op. 10 No. 1 4:57
Debussy C. A.: Images (Képek, I. sorozat) Fények a vízen 5:50
Mozart W. A.: Esz-dúr zongoraverseny K271 3. tétel 8:07
Scarlatti D. G-dúr Szonáta K. 427/L. 286/P. 286 14:12
Bach J. S. C-dúr Prelúdium (fúga nélkül) BWV 547 17:53
Bach J.S I. szvit zenekarra BWV 1066 22:56
Mozart W. A B-dúr szimfónia K319 25:20
Ravel, M Daphnis és Chloe napfelkelte 26:25
Wagner-Kocsis Istenek alkonya, befejező rész 30:24
Mozart W. A. F-dúr szonáta négy kézre K497 15:59 ; 33:42 ; 40:15
Bach J.S C-moll partita BWV 826 35:43
Chopin F. F. Cisz-moll Polonaise Op. 26 No. 1 (középrész) 37:13
Beethoven L. V. Fisz-dúr szonáta No. 24 38:29
Liszt Ferenc Esz-dúr zongoraverseny No.1 S. 124 41:13
Kurtág György Játékok zongorára 43:36
Hommage á Bálint Endre és Hommage á Paganini 44:22
Kocsis Zoltán: Fészek 44:48
martes, 19 de mayo de 2015
jueves, 14 de mayo de 2015
martes, 12 de mayo de 2015
lunes, 11 de mayo de 2015
lunes, 27 de abril de 2015
martes, 31 de marzo de 2015
lunes, 30 de marzo de 2015
domingo, 29 de marzo de 2015
sábado, 28 de marzo de 2015
viernes, 20 de marzo de 2015
miércoles, 18 de marzo de 2015
martes, 17 de marzo de 2015
lunes, 16 de marzo de 2015
ESTUDIAR PIANO: Cómo practicar piano. Tips para una práctica eficiente.
Consejos para estudiar piano.
A la hora de estudiar un instrumento, todos estamos de acuerdo en que es necesario un tiempo de práctica en forma sistemática y sostenida. El problema es qué practicar y de qué manera.
Cuánto tiempo es necesario y cuales son las características de una práctica eficiente.
La diferencia entre alguien que avanza rápido y en forma sostenida en el estudio de su instrumento y en su desarrollo musical y quien por el contrario se siente atascado y frustrado definitivamente está ligada a la calidad del tiempo de práctica y a la mentalidad con la que el estudio es encarado.
El siguiente artículo detalla los resultados de una investigación llevada a cabo en la Universidad de Texas hace varios años con el fin de determinar cuales son las características de quienes practican en forma más eficiente.
http://www.creativitypost.com/psychology/8_things_top_practicers_do_differently
Traducción completa por Juan Pardo:
http://juanpardo77.tumblr.com/post/113835200964/las-ocho-cosas-que-los-mejores-estudiantes-de
http://juanpardo77.tumblr.com/post/113835200964/las-ocho-cosas-que-los-mejores-estudiantes-de
Traduzco algunas de las líneas más relevantes:
Las 8 cosas que los mejores practicantes hacen de manera diferente:
Sinopsis
Todos hemos oído la frase "la práctica más inteligente, no más duro", pero ¿qué significa esto realmente? ¿A qué se asemeja una práctica "más inteligente"? Un estudio efectuado entre estudiantes de la carrera piano sugiere que la clave radica en cómo manejamos errores.
Diecisiete estudiantes avanzados de piano y pedagogía del piano acordaron aprender un pasaje de 3 compases del Shostakovich Piano Concerto No. 1 . El pasaje tenía algunos elementos difíciles, por lo que era muy difícil de leer bien la vista, pero no es tan difícil que no se podía aprender en una sesión de práctica individual.
La configuración
A los estudiantes se les dio dos minutos para entrar en calor, y luego el extracto de 3 compases, un metrónomo y un lápiz.
A los participantes se les permitió practicar todo el tiempo que quisieran, y eran libres de irse cuando sentían que habían terminado. El tiempo de práctica varió un poco, entre 8 1/2 minutos a poco menos de 57 minutos.
Para asegurarse que la prueba al día siguiente fuera justa, se les dijo específicamente que NO podían practicar este pasaje, incluso de memoria, en las próximas 24 horas.
24 horas más tarde ...
Cuando los participantes regresaron al día siguiente para su prueba, se les dio 2 minutos para entrar en calor, y luego les pidió que realizaran el pasaje completo de 3 compases en su totalidad, 15 veces sin parar (pero con pausas entre los intentos, por supuesto).
Cada una de las actuaciones de los pianistas luego fueron evaluados en dos niveles. Conseguir las notas correctas con el ritmo adecuado fue el criterio principal, pero los investigadores también clasificaron cada una de las actuaciones de los pianistas de mejor a peor, con base en el tono, carácter y expresividad.
Eso llevó a algunos resultados interesantes:
Más tiempo de práctica no se tradujo en un mayor ranking.
Realizar más repeticiones no tuvo impacto en su clasificación tampoco.
El número de veces que ejecutaron correctamente en la práctica tampoco tuvo ninguna incidencia en su clasificación. (Espera, ¿qué ?!)
Lo que sí influyó fue:
¿Cuántas veces la tocaron de forma incorrecta .
Cuantas más veces ejecutaron de forma incorrecta, peor su clasificación tendía a ser.
El porcentaje de ensayos de práctica correctas parecía importar.
Cuanto mayor es la proporción de los intentos correctos en su sesión de práctica, mayor su clasificación tendía a ser.
Los 8 mejores estrategias
Las actuaciones de tres pianistas se destacaron del resto, y fueron descritas como teniendo "incluso el tono más consistente, una mayor precisión rítmica, mayor carácter musical (dinámico con propósito y la inflexión rítmica), y una ejecución más fluida."
Al echar un vistazo más de cerca a los vídeos de las sesiones prácticas, los investigadores identificaron 8 estrategias de práctica distintas que eran comunes a los mejores pianistas, pero ocurrieron con menos frecuencia en las sesiones de práctica de los demás:
1. Tocaban manos juntas antes en la práctica.
2. La practica era con inflexión desde el principio; la conceptualización inicial de la música era con inflexión.
3. Práctica era pensativa y reflexiva, evidenciada por pausas de silencio mientras se miraba la música en la página, y acompañada con un canto/tarareo, tomando notas en la página, o expresiones verbales como "ah-ha".
4. Los errores fueron desvirtuados parando atntes, anticipándolos.
5. Los errores se abordaron de inmediato cuando aparecieron.
6. La ubicación exacta y el origen de cada error se identificó con precisión, y fueron ensayados y corregidos.
7. El tempo en cada ensayos se varió sistemáticamente en cada intento; lógicamente cambios comprensibles en tempo ocurrieron entre los ensayos (por ejemplo, redujo para conseguir las secciones difíciles en forma correcta).
8. Pasajes específicos fueron repetidos hasta corregir el error y el pasaje fuera estabilizado, como se evidencia por la ausencia del error en los ensayos posteriores.
Los 3 mejores estrategias:
De las ocho estrategias anteriores, había tres que fueron utilizadas por los tres mejores pianistas, pero raramente utilizada por los demás. De hecho, sólo otros dos pianistas (en el puesto # 4 y # 6) utilizan más de uno:
6. La ubicación exacta y el origen de cada error se identificó con precisión, luego ensayado, y corregido.
7. El tempo en cada ensayos se varió sistemáticamente en cada intento; lógicamente cambios comprensibles en tempo ocurrieron entre los ensayos (por ejemplo, redujo para conseguir las secciones difíciles en forma correcta).
8. Pasajes específicos fueron repetidos hasta corregir el error y el pasaje fuera estabilizado, como se evidencia por la ausencia del error en los ensayos posteriores.¿Cuál es el hilo común que une todo esto?
Los investigadores señalan que la diferencia más llamativa entre los tres mejores pianistas y el resto, fue la forma en que maneja los errores .
No es que los mejores pianistas hayan cometido menos errores en el principio y simplemente tenían más facilidad para aprender que el resto.
Los mejores pianistas cometieron errores también, pero se las arreglaron para corregir sus errores de tal manera que les ayudó a evitar cometer los mismos errores una y otra vez, dando lugar a una mayor proporción ensayos correctos generales.
Y una regla general para todos:
Los mejores ejecutantes utilizan una variedad de métodos de corrección de errores, como tocar con una mano sola, o practicar sólo una parte del pasaje, pero había una estrategia que parecía ser la de mayor impacto.
Desacelerar Estratégicamente las cosas.
Después de cometer un error, los de mejor desempeño tocarían el pasaje de nuevo, pero desacelerando y sin parar justo antes de que el lugar donde se cometió un error la vez anterior.
Esto permitió que puedan ejecutar la sección desafiante con mayor precisión, y presumiblemente, coordinar los movimientos correctos del sistema motor a un ritmo que podían manejar, en lugar de seguir cometiendo errores sin identificar la naturaleza exacta del mismo, el problema técnico subyacente, y lo que deberían hacer de manera diferente en el próximo intento.
El resumen en una frase:
"El éxito no consiste en nunca cometer errores, sino en nunca hacer el mismo una segunda vez." -George Bernard Shaw
viernes, 13 de marzo de 2015
miércoles, 11 de marzo de 2015
martes, 3 de marzo de 2015
lunes, 2 de marzo de 2015
viernes, 27 de febrero de 2015
domingo, 22 de febrero de 2015
sábado, 21 de febrero de 2015
martes, 17 de febrero de 2015
martes, 27 de enero de 2015
sábado, 17 de enero de 2015
viernes, 16 de enero de 2015
lunes, 12 de enero de 2015
viernes, 9 de enero de 2015
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