PABLO ZIFFER - CLASES PIANO
Este blog está siendo reemplazado por un NUEVO BLOG - SUSCRIBIRSE POR FAVOR. NEW BLOG - PLEASE SUBSCRIBE !!! información sobre las clases de piano: www.pabloziffer.com
martes, 30 de abril de 2013
miércoles, 24 de abril de 2013
Armonía con Acordes Superpuestos / Poly-acordes
Russel Ferrante en una maravillosa lección de voicings, armonía, y creatividad.
Cómo combinar elementos convencionales de maneras no convencionales, y utilizarlas como punto de partida para exploraciones armónicas que pueden ir mucho más allá de los voicings de jazz convencionales, o la forma de aplicarlos de manera original y creativa.
Una forma de desarrollar y ampliar la paleta de sonidos, el vocabulario armónico, partiendo de las simples tríadas y sus inversiones, y dejando la puerta abierta para exploraciones futuras y más complejas.
Russell Ferrante, pianista de Yellowjackets: "Hoy quiero compartir con ustedes una idea para crear acordes, crear armonía, mediante la superposición de acordes."
"- Primeramente quisiera empezar contando un poco cómo encontré o cual fue mi primer contacto con esta idea. Hay dos situaciones que se dieron simultáneamente.
Por un lado, estaba en un projecto con Bobby McFerrin, co-escribiendo cierta música, y él me presento algunas canciones que eran como canciones infantiles, con una armonía muy simple, del tipo I IV V, tipo Folk, y yo estaba buscando una forma de lograr un sonido armónicamente más interesante para eso. Esto en combinación con estar trabajando con sonidos de sintetizador, en donde las notas estaban afinadas a quintas justas de distancia, en donde si yo tocaba un acorde, el mismo acorde se repetía superpuesto a una quinta justa encima, y pensé que esto podía ser algo valioso para investigar, si pudiera organizar esto y entenderlo, para usarlo.
Lo primero que comencé a explorar fueron dos acordes mayores separados por una 5ta justa. Así que por ejemplo si estamos en la escala de Do, y construimos tríadas en cada grado de la escala, hay tres acordes mayores, uno en el I, otro en el IV y otro en el V. Así que si quiero poner un acorde sobre otro a quintas de distancias podría ser el V sobre el I, G/C, también podría ser el I sobre el IV, C/F, y tambien tenemos todas las inversiones de estos acordes, así que hay tres G/C, tres C/F, así que voy a tocar para que eschen el sonido, y veremos como podemos manipular esto: 2:21 - acá está G/C en posición fundamental, aquí G/C en primera inversión, y en segunda inversión. Y hay dos cosas que vale la pena notar: la primera es que puedo compartir la nota o la nota superior del acorde de abajo por encima de la inferior del acorde de arriba, y en el caso de la primera inversión, 2:55 y creo este cluster justo en el medio, que da un sonido con mucho color. Otra cosa que quisiera hacer es eliminar la nota duplicada, y esto es algo que me gusta hacer en la armonía en general, ya que quiero que cada nota cuente y tenga sentido, con lo cual si hay notas repetidas, me deshago de ellas, ya que están ahí y no son necesarias. En el caso de G/C, en primera inversión, saco el Sol de abajo, que está en mi mano izquierda, ya que el sol está en la derecha como melodía, y esto limpia el sonido, en el caso de la segunda inversión, también G/C, Sol es la nota del bajo, así que la quito de la derecha, que está en el medio, entonces todo esto suena: 3:57 - Voy a hacer lo mismo con C/F, y luego puedo compbinar los acordes, alternando G/C y C/F, y bajar alternando los dos acordes, 4:20
Esto puede ir sobre Do en el bajo, o sobre varias otras tónicas.
Sobre Do, o Fa, o tal vez sobre La, para uno sonido menor, o Re, para otro sonido menor, o Sol, para un dominante suspendido y esto resolviendo en el I.
Luego esto en varias tonalidades, y de vuelta a Do. Se puede mover entre varias tonaliddes, teniendo en cuenta que la nota de melodía puede ser parte de tres acordes distitos, siendo considerada como tónica, tercera o quinta de algún acorde.
6:10 Si tomamos la nota re de melodía como la tónica de un D, podríamos tocar D/G, el re como tercera de Bb, Bb/Eb, o podría ser la 5ta de un G, G/C.
Así que creo que ven que hay una gran cantidad de posibilidades, usando esto poliacordes, y estoy sólo usando, o restringiéndome a dos acordes mayores, a una quinta justa, pero pueden crear una gran cantidad de armonía en muchas escalas, encontrando voicings que funcionen para mayores, menores, y dominantes.
Pueden ir más allá de acordes mayores a una quinta, pueden usar combinaciones de acordes menores, disminuidos, aumentados.
Una vez le dí esta tarea a un alumno con el que estaba trabajando en el tema Stella by Starlight, y llegó a una gran combinación, que yo nunca había intentado o pensado. Hay una parte en Stella donde la melodía hace (re mib...), es un G7 #5, y sobre este acorde él pudo B+ sobre Ab+ creando este sonido: 7:46,
y lugo para el Cm, utilizó otra de las cosas de las que estuvimos hablando, y es poner dos acordes menores a un tono de distancia, entonces puso D-/C-,
Esto fue una muy linda secuencia, y una gran manera de ilustrar como se pueden usar estos poliacordes, para crear sonidos realmente interesantes, en el contexto de un Standard, o secuencias de acordes convencionales.
Así que quisiera que probaran estos sonidos e intentaran diferentes combinaciones, experimentando con distintas combinaciones de tríadas, y creo que es una posibilidad para poder crear un vocabulario armónico personal, e ir más allá de los voicings convencionales, asi que, diviértanse con esto."
piano jazz - clases de piano en palermo
www.pabloziffer.com.ar
infopabloziffer@gmail.com
Cómo combinar elementos convencionales de maneras no convencionales, y utilizarlas como punto de partida para exploraciones armónicas que pueden ir mucho más allá de los voicings de jazz convencionales, o la forma de aplicarlos de manera original y creativa.
Una forma de desarrollar y ampliar la paleta de sonidos, el vocabulario armónico, partiendo de las simples tríadas y sus inversiones, y dejando la puerta abierta para exploraciones futuras y más complejas.
Russell Ferrante, pianista de Yellowjackets: "Hoy quiero compartir con ustedes una idea para crear acordes, crear armonía, mediante la superposición de acordes."
"- Primeramente quisiera empezar contando un poco cómo encontré o cual fue mi primer contacto con esta idea. Hay dos situaciones que se dieron simultáneamente.
Por un lado, estaba en un projecto con Bobby McFerrin, co-escribiendo cierta música, y él me presento algunas canciones que eran como canciones infantiles, con una armonía muy simple, del tipo I IV V, tipo Folk, y yo estaba buscando una forma de lograr un sonido armónicamente más interesante para eso. Esto en combinación con estar trabajando con sonidos de sintetizador, en donde las notas estaban afinadas a quintas justas de distancia, en donde si yo tocaba un acorde, el mismo acorde se repetía superpuesto a una quinta justa encima, y pensé que esto podía ser algo valioso para investigar, si pudiera organizar esto y entenderlo, para usarlo.
Lo primero que comencé a explorar fueron dos acordes mayores separados por una 5ta justa. Así que por ejemplo si estamos en la escala de Do, y construimos tríadas en cada grado de la escala, hay tres acordes mayores, uno en el I, otro en el IV y otro en el V. Así que si quiero poner un acorde sobre otro a quintas de distancias podría ser el V sobre el I, G/C, también podría ser el I sobre el IV, C/F, y tambien tenemos todas las inversiones de estos acordes, así que hay tres G/C, tres C/F, así que voy a tocar para que eschen el sonido, y veremos como podemos manipular esto: 2:21 - acá está G/C en posición fundamental, aquí G/C en primera inversión, y en segunda inversión. Y hay dos cosas que vale la pena notar: la primera es que puedo compartir la nota o la nota superior del acorde de abajo por encima de la inferior del acorde de arriba, y en el caso de la primera inversión, 2:55 y creo este cluster justo en el medio, que da un sonido con mucho color. Otra cosa que quisiera hacer es eliminar la nota duplicada, y esto es algo que me gusta hacer en la armonía en general, ya que quiero que cada nota cuente y tenga sentido, con lo cual si hay notas repetidas, me deshago de ellas, ya que están ahí y no son necesarias. En el caso de G/C, en primera inversión, saco el Sol de abajo, que está en mi mano izquierda, ya que el sol está en la derecha como melodía, y esto limpia el sonido, en el caso de la segunda inversión, también G/C, Sol es la nota del bajo, así que la quito de la derecha, que está en el medio, entonces todo esto suena: 3:57 - Voy a hacer lo mismo con C/F, y luego puedo compbinar los acordes, alternando G/C y C/F, y bajar alternando los dos acordes, 4:20
Esto puede ir sobre Do en el bajo, o sobre varias otras tónicas.
Sobre Do, o Fa, o tal vez sobre La, para uno sonido menor, o Re, para otro sonido menor, o Sol, para un dominante suspendido y esto resolviendo en el I.
Luego esto en varias tonalidades, y de vuelta a Do. Se puede mover entre varias tonaliddes, teniendo en cuenta que la nota de melodía puede ser parte de tres acordes distitos, siendo considerada como tónica, tercera o quinta de algún acorde.
6:10 Si tomamos la nota re de melodía como la tónica de un D, podríamos tocar D/G, el re como tercera de Bb, Bb/Eb, o podría ser la 5ta de un G, G/C.
Así que creo que ven que hay una gran cantidad de posibilidades, usando esto poliacordes, y estoy sólo usando, o restringiéndome a dos acordes mayores, a una quinta justa, pero pueden crear una gran cantidad de armonía en muchas escalas, encontrando voicings que funcionen para mayores, menores, y dominantes.
Pueden ir más allá de acordes mayores a una quinta, pueden usar combinaciones de acordes menores, disminuidos, aumentados.
Una vez le dí esta tarea a un alumno con el que estaba trabajando en el tema Stella by Starlight, y llegó a una gran combinación, que yo nunca había intentado o pensado. Hay una parte en Stella donde la melodía hace (re mib...), es un G7 #5, y sobre este acorde él pudo B+ sobre Ab+ creando este sonido: 7:46,
y lugo para el Cm, utilizó otra de las cosas de las que estuvimos hablando, y es poner dos acordes menores a un tono de distancia, entonces puso D-/C-,
Esto fue una muy linda secuencia, y una gran manera de ilustrar como se pueden usar estos poliacordes, para crear sonidos realmente interesantes, en el contexto de un Standard, o secuencias de acordes convencionales.
Así que quisiera que probaran estos sonidos e intentaran diferentes combinaciones, experimentando con distintas combinaciones de tríadas, y creo que es una posibilidad para poder crear un vocabulario armónico personal, e ir más allá de los voicings convencionales, asi que, diviértanse con esto."
piano jazz - clases de piano en palermo
www.pabloziffer.com.ar
infopabloziffer@gmail.com
martes, 23 de abril de 2013
Benny Green - Entrevista
Una hermosa entrevista al gran pianista Benny Green, sus comienzos, el jazz, influencias.
piano jazz - clases de piano en palermo
www.pabloziffer.com.ar
infopabloziffer@gmail.com
piano jazz - clases de piano en palermo
www.pabloziffer.com.ar
infopabloziffer@gmail.com
miércoles, 17 de abril de 2013
Ran Blake - Una Vida en la Música [Documental]
piano jazz - clases de piano en palermo
www.pabloziffer.com.ar
infopabloziffer@gmail.com
lunes, 15 de abril de 2013
Cómo improvisan los músicos de Jazz - Billy Taylor
Como improvisan los músicos de Jazz:
- La gente que conozco que son músicos de jazz siempre dicen: sabes lo que me molesta, es esa noción de que todo lo que hacemos es improvisar, y nadie tiende a apreciar el riguroso sentido de estructura que hay y cuanto trabajo involucra crearlo. Cuales son los clichés?
- Bueno uno de los lugares comunes es eso de que la musa llega de golpe y de repente tiene las ideas fluyendo. Bueno sí, vienen si tu, como Charlie Parker lo ha hecho, te has preparado.
Es lo mismo si eres un excelente orador, para poder comunicar con palabras, esa persona tiene que saber como poner esas palabras juntas, no solo en frases, sino en frases que tengan sentido y que puedan captar cierta imagen o puedan hacerte sentir determinada cosa. Eso es algo que los buenos músicos de jazz hacen. Para hacer esto, toman todos los elementos de la música, es decir, a veces tomo mi música cuando demuestro esto a las personas que no son músicos. Por ejemplo si tomo una pieza escrita por George Gershwin, "They can ́t take that away from me", una de las cosas es, bueno, no sé esa canción así es que primero debo aprenderla, debo saber cómo Gershwin construyó eso, y necesito comenzar por algún lado, así que debo comprender cómo funciona la armonía. Luego, si quiero cambiar algo, podría querer cambiar algo rítmicamente, por ejemplo querría tener un sentimiento más feliz: 1:56,
Bueno ok, si se haces esto, se ha cambiado el ritmo, pero he mencionado melodía, armonía y ritmo, así que qué tal la armonía?: 2:06
Bueno, he cambiado el ritmo y la armonía, así que porqué no cambio la melodía: 2:32
Ahora, para poder hacer esto, debo tener un cierto sentido de la forma. ¿Cómo hago una melodía?
Entonces, hay una lógica en esta melodía como nueva melodía, y eso es esencialmente lo que hago, es lo que hice antes en el blues, así que: 3:07
Y aunque sólo estoy tocando una melodía, puedes escuchar el camino por dónde la melodía va, y si haces esto en el piano obviamente la acompañas: 2:26
Y esta nueva melodía ahora es más complicada que la original de Gershwin, pero finalmente todo se trata de qué es lo que sientes, o qué es lo que quiero hacer sentir. Estoy tratando de decir algo, musicalmente.
viernes, 12 de abril de 2013
jueves, 11 de abril de 2013
miércoles, 10 de abril de 2013
martes, 2 de abril de 2013
Clases de Piano Jazz - Voicings 4 [Tonos Guía] V y I
Clases de Piano Jazz I - Voicings 3: Tono Guía - [Guide Tones 3 - 7 / 7 - 3]
Los Voicing de 3 notas (tónica tercera séptima o tónica séptima tercera), son los típos de voicings más simples que presentan las voces fundamentales para definir la armonía en acordes de séptima (T 3 5 7).
Las voces adicionales que pudieran agregarse cumplen una función de coloración.
Estas tres voces permiten diferenciar y distinguir los acordes maj7, 7 y m7.
Las voces 3 - 7 y 7 - 3 son a veces llamadas Tonos Guía.
Estas voces proveen suficiente información para acompañar en forma simple pero efectiva una melodía, de la mayoría de las canciones o standards, especialmente vale tener en cuenta que las melodía no están construidas solamente con terceras, séptima y tónicas, lo que hace que el resultado armónico final sea más completo, pasando e incluyendo quintas, novenas, sextas, y tensiones b9 #9 #11 b5 #5 b13 etc.
En situaciones armónicamente complejas, cuando hay arreglos, muchos instrumentos, etc. o en situación de piano acompañando big band, y especialmente cuando el tempo es rápido, los acompañanmientos con tono guía pueden ser muy úitles para no interferir con la información armónica de la banda y poder proveer un soporte rítmicamente efectivo.
Por otro lado, es esencial el dominio de estos elementos básicos para comprender y asimilar la conducción de voces, la resolución de terceras y séptimas a través de las progresiones armónicas.
Ejercicios sobre ciclo de V forma A y forma B
Ejercicios sobre ciclo de I forma A y forma B
Clases de Piano Jazz - Voicings 3 [Tonos Guía] II V I
Clases de Piano Jazz I - Voicings 3: Tono Guía - [Guide Tones 3 - 7 / 7 - 3]
Los Voicing de 3 notas (tónica tercera séptima o tónica séptima tercera), son los típos de voicings más simples que presentan las voces fundamentales para definir la armonía en acordes de séptima (T 3 5 7).
Las voces adicionales que pudieran agregarse cumplen una función de coloración.
Estas tres voces permiten diferenciar y distinguir los acordes maj7, 7 y m7.
Las voces 3 - 7 y 7 - 3 son a veces llamadas Tonos Guía.
Estas voces proveen suficiente información para acompañar en forma simple pero efectiva una melodía, de la mayoría de las canciones o standards, especialmente vale tener en cuenta que las melodía no están construidas solamente con terceras, séptima y tónicas, lo que hace que el resultado armónico final sea más completo, pasando e incluyendo quintas, novenas, sextas, y tensiones b9 #9 #11 b5 #5 b13 etc.
En situaciones armónicamente complejas, cuando hay arreglos, muchos instrumentos, etc. o en situación de piano acompañando big band, y especialmente cuando el tempo es rápido, los acompañanmientos con tono guía pueden ser muy úitles para no interferir con la información armónica de la banda y poder proveer un soporte rítmicamente efectivo.
Por otro lado, es esencial el dominio de estos elementos básicos para comprender y asimilar la conducción de voces, la resolución de terceras y séptimas a través de las progresiones armónicas.
Ejercicios sobre la progresión II - V - I, forma A y forma B
Over the Rainbow [Art Tatum]
Art Tatum: Over the rainbow.
"Art Tatum Solo Masterpieces Vol. 6", Pablo
"Art Tatum Solo Masterpieces Vol. 6", Pablo
viernes, 29 de marzo de 2013
Clases de Piano Jazz - Voicings 2 [Shell] V y I
Clases de Piano Jazz I - Voicings estructurales incompletos. [shell voicings]
Ciclo de Dominantes y Ciclo de Maj 7
Los voicings de tónica y séptima o tónica y tercera (T-7 / T-3) son muy simples y útiles.
Al hacer uso solamente de la fundamental y la tercera o la séptima son armónicamente incompletos, pero proveen suficiente información para complementar la mano derecha (líneas improvisadas o melodías y son utilizados generalmente como acompañamiento en la mano izquierda en el bebop [Bud Powell, Horace Silver, Thelonious Monk, etc.] ya que en este estilo, las melodías están básicamente construidas delineando claramente la armonía.
Estos voicings en el piano, son generalmente tocados en forma relativamente aislada e irregular, y de manera percusiva, en temas de tempo medio o rápido.
Estos voicings son más efectivos cuando el pulgar se mantiene dentro del registro de las notas Re por debajo del Do central y Re en la octava central.
Las líneas de la mano derecha son más efectivas dentro del registro medio del piano.
En caso de conflicto de alturas, si la línea melódica se superpone con el voicing, pueden adoptarse algunas soluciones:
1 romper la conducción de voces y tocar la inversión más grave.
2 tocar sólo la tónica, o tónica y quinta (T o T-5)
3 suspender la mano izquierda por ese momento
4 tocar la melodía una octava más arriba
Por la forma en que estos voicings son generalmente tocados, la conducción de voces no es tan determinante, como en voicings con más notas, sin embargo en las progresiones II - V o II - V - I es muy recomendable respetar la conducción.
Para lograr un sonido más pleno, las terceras pueden ser reemplazadas por décimas.
Ejercicios sobre ciclo de V forma A y forma B
Ejercicios sobre ciclo de I forma A y forma B
Clases de Piano Jazz - Voicings 1 [Shell] II V I
Clases de Piano Jazz I - Voicings estructurales incompletos. [shell voicings]
Los voicings de tónica y séptima o tónica y tercera (T-7 / T-3) son muy simples y útiles.
Al hacer uso solamente de la fundamental y la tercera o la séptima son armónicamente incompletos, pero proveen suficiente información para complementar la mano derecha (líneas improvisadas o melodías y son utilizados generalmente como acompañamiento en la mano izquierda en el bebop [Bud Powell, Horace Silver, Thelonious Monk, etc.] ya que en este estilo, las melodías están básicamente construidas delineando claramente la armonía.
Estos voicings en el piano, son generalmente tocados en forma relativamente aislada e irregular, y de manera percusiva, en temas de tempo medio o rápido.
Estos voicings son más efectivos cuando el pulgar se mantiene dentro del registro de las notas Re por debajo del Do central y Re en la octava central.
Las líneas de la mano derecha son más efectivas dentro del registro medio del piano.
En caso de conflicto de alturas, si la línea melódica se superpone con el voicing, pueden adoptarse algunas soluciones:
1 romper la conducción de voces y tocar la inversión más grave.
2 tocar sólo la tónica, o tónica y quinta (T o T-5)
3 suspender la mano izquierda por ese momento
4 tocar la melodía una octava más arriba
Por la forma en que estos voicings son generalmente tocados, la conducción de voces no es tan determinante, como en voicings con más notas, sin embargo en las progresiones II - V o II - V - I es muy recomendable respetar la conducción.
Para lograr un sonido más pleno, las terceras pueden ser reemplazadas por décimas.
Ejercicios sobre la progresión II - V - I, forma A y forma B
jueves, 28 de marzo de 2013
Bill Evans - El Proceso del Jazz.
"Ahora el jazz, como tendemos a mirarlo es un estilo, pero siento que el jazz no es tanto un estilo sino un proceso de hacer música. Es el proceso de hacer música, de hacer un minuto de música en un minuto de tiempo, mientras que cuando se compone puedes hacer un minuto de música y tomarte tres meses para componer ese minuto de música, y esta es la única diferencia básicamente."
- Bill Evans
http://pabloziffer.blogspot.com.ar/2012/05/bill-evans-el-proceso-creativo.html
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
- Bill Evans
http://pabloziffer.blogspot.com.ar/2012/05/bill-evans-el-proceso-creativo.html
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
Clases Piano - Armonia Jazz
Clases Piano PalermoClases de Piano: la práctica diaria - técnica pianística y cómo estudiar el piano
Importante lección de técnica pianística, práctica mental y cómo aprovechar el tiempo.
Comentario de Pepito Arriola:
"Durante la mayor parte de mi vida, mi práctica nunca ha excedido las dos horas diarias. En este país, mientras estuve de gira, nunca practiqué más de una hora y media.
Esto no es necesario, porque los conciertos mismos mantienen mi trabajo técnico.
Nunca me preocupo por mis dedos. Si puedo pensar las piezas de manera correcta, mis dedos inevitablemente siempre tocarán bien las notas.
Mi madre insiste en que debo estar al aire libre todo el tiempo, así que cuando no estoy estudiando o practicando, estoy afuera la mayor parte del día.
...
Es mayormente una cuestión de lograr el correcto pensamiento musical, y luego exponerlo de la manera correcta.
Si piensas correctamente, y tu aproximación al teclado es buena, estarás a salvo de tocar las notas erradas, incluso en los grande saltos."
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
Comentario de Pepito Arriola:
"Durante la mayor parte de mi vida, mi práctica nunca ha excedido las dos horas diarias. En este país, mientras estuve de gira, nunca practiqué más de una hora y media.
Esto no es necesario, porque los conciertos mismos mantienen mi trabajo técnico.
Nunca me preocupo por mis dedos. Si puedo pensar las piezas de manera correcta, mis dedos inevitablemente siempre tocarán bien las notas.
Mi madre insiste en que debo estar al aire libre todo el tiempo, así que cuando no estoy estudiando o practicando, estoy afuera la mayor parte del día.
...
Es mayormente una cuestión de lograr el correcto pensamiento musical, y luego exponerlo de la manera correcta.
Si piensas correctamente, y tu aproximación al teclado es buena, estarás a salvo de tocar las notas erradas, incluso en los grande saltos."
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
Una Lección de Piano, sensibilidad, técnica y los límites del instrumento
"La practicidad ejecutando Sorabji es un enorme obstáculo para los pianistas. Para ilustrar el punto - en Gulistan, que he editado para publicación, uno requiere un instrumento extremadamente sensible para lograr algún sentido de la textura separando todas las líneas polifónicas.
Lograr tener algo así en los dedos es evidentemente un proceso muy gradual y que consume mucho tiempo. Lo siento como dos o tres Ondines apiladas arriba de las demás! La proyección dinámica correcta de ser considerada; un tipo de técnica especial es requerida en donde uno debe pasar a través de muchas notas de una manera aérea, y delicada.
No ha nunca una indicación más fuerte que mezzo forte, y esto es un extremo. Acordes repetidos muy rápidamente deben ser proyectados dolcissimo. Un tal efecto no es algo que pueda alcanzarse fácilmente, en especial cuando el piano indicado no está bajo las manos. No tocaría nunca esta pieza sin conocer el piano de antemano. Requiere la más extraordinaria sensibilidad."
- Marc-André Hamelin
Artículo completo: http://pabloziffer.blogspot.com.ar/2012/05/sorabji-gulistan.html
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
Lograr tener algo así en los dedos es evidentemente un proceso muy gradual y que consume mucho tiempo. Lo siento como dos o tres Ondines apiladas arriba de las demás! La proyección dinámica correcta de ser considerada; un tipo de técnica especial es requerida en donde uno debe pasar a través de muchas notas de una manera aérea, y delicada.
No ha nunca una indicación más fuerte que mezzo forte, y esto es un extremo. Acordes repetidos muy rápidamente deben ser proyectados dolcissimo. Un tal efecto no es algo que pueda alcanzarse fácilmente, en especial cuando el piano indicado no está bajo las manos. No tocaría nunca esta pieza sin conocer el piano de antemano. Requiere la más extraordinaria sensibilidad."
- Marc-André Hamelin
Artículo completo: http://pabloziffer.blogspot.com.ar/2012/05/sorabji-gulistan.html
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
Piano Jazz, rítmica, rítmo armónico y Raga.
"Ustedes preguntan cómo tocamos juntos..., de la misma manera que todo el mundo lo hace, y esto es, los humanos estamos capacitados para sincronizar, es una de las cosas que hacemos, que también otras especies hacen en este planeta, pero realmente es algo que nos ayuda a ser lo que somos. El hecho de que seamos capaces de sentir colectivamente el pulso y sincronizar alrededor de ese pulso y también actuar individualmente al mismo tiempo que sincronizamos en forma grupal. Es algo que nos hace humanos. Es algo que nos ayuda a colaborar. Pienso también que esto es una de las bases de nuestra civilización, el hecho de que seamos capaces de tomar acciones en forma conjunta,es una de las razones por la cuales tenemos una civilización, es lo que pienso."
- Vijay Iyer
Artículo completo: http://pabloziffer.blogspot.com.ar/2012/06/ritmo-armonico-raga-y-jazz.html
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
- Vijay Iyer
Artículo completo: http://pabloziffer.blogspot.com.ar/2012/06/ritmo-armonico-raga-y-jazz.html
clases de piano www.pabloziffer.com.ar
Suscribirse a:
Entradas (Atom)