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PABLO ZIFFER - CLASES PIANO
viernes, 25 de noviembre de 2011
Leonard Bernstein at Harvard
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miércoles, 14 de septiembre de 2011
OSCAR THOMPSON – comporsitores modernos
Interesantes escritores, críticos y músicos aportaron artículos sobre algunos de los compositores contemporáneos destacados e influyentes hasta la fecha de publicación del libro.
Algunos de estos artículos aparecieron previamente en ¨The International Cyclopedia of Music and Musicians¨, aunque para esta edición han sido revisados, corregidos y ampliados, tanto por sus autores como por el editor, especialmente para actualizar las listas de obras. Sin embargo en nueve casos los artículos fueron expandidos o nuevos preparados para satisfacer las necesidades de este volumen, siendo estos los artículos sobre Bloch, Copland, Harris, Honegger, Milhaud, Prokofieff, Shostakovich, Scriabin y Villa-Lobos.
Finalmente los compositores abordados y los autores de cada artículo son los siguientes:
Bela Bartok por Edwin Evans
Alban Berg por Willi Reich
Ernest Bloch por Marion Bauer
Ferruccio Busoni por Edward J. Dent
Aaron Copland por Oscar Thompson
Claude Debussy por Oscar Thompson
Frederick Delius por Richard Capell
Sir Edward Elgar por Basil Maine
Manuel De Falla por Gilbert Chase
Roy Harris por Oscar Thompson
Paul Hindemith por Edwin Evans
Arthur Honegger por Gilbert Chase
Vincent D'Indy por Gilbert Chase
Leos Janacek por Paul Stefan
Zoltan Kodaly por Edwin Evans
Charles Martin Loeffler por Carl Engel
G. Francesco Malipiero por A. Walter Kramer
Darius Milhaud por Guido M. Gatti
Serge Prokofieff por Nicolas Slonimsky
Giacomo Puccini por Francis Toye
Sergei Rachmaninoff por Irving Kolodin
Maurice Ravel por Gilbert Chase
Ottorino Respighi por Guido M. Gatti
Arnold Schonberg por Paul Stefan
Alexander Scriabin por Nicolas Slonimsky
Dmitri Shostakovich por Nicolas Slonimsky
Jean Sibelius por Olin Downes
Richard Strauss por Eric Blom
Igor Stravinsky por Nicolas Slonimsky
Karol Szymanowski por Felix Laabunski
Ralph Vaughan Williams por Eric Blom
Heitor Villa-Lobos por Nicolas Slonimsky
ERIC SATIE – Pierre-Daniel Templier
GERALD ABRAHAM: esta música moderna
DE COUPERIN A DEBUSSY
LA MUSICA FRANCESA CONTEMPORANEA
CORTOT – Interpretación
CORTOT: la música francesa de piano
RAVEL, por Jose Bruyr
martes, 13 de septiembre de 2011
Estudios en música contemporánea
Gran parte del material de este libro apareció previamente en algunos periódicos musicales:
Music and Letters, The Music Review, Counterpoint, Scrutiny, The Musical Times y Tempo.
Todos los ensayos han sido revisados y algunos como el de Debussy y Fauré han sido drásticamente cambiados.
Si bien es de alguna manera una colección de ensayos aislados, algunos temas comunes le dan una coherencia y lazo que hacen que la obra tenga una unidad de concepto.
Estos escritos son los que el autor ha considerado de valor para ser republicados.
El libro cubre varios aspecto de la música contemporánea. Algunos aspecto fueron tratados en un libro previo del autor: Music and Society.
La primera parte del libro trata sobre la tradición francesa, ejemplificada en trabajos de Satie, Fauré, Debussy, Roussel y Koechlin.
La segunda parte está dedicada a compositores de Europa Central, como Mahler, Wellesz y Kodaly, mientra de la tercera parte abarca farias facetas de la cultura musical inglesa, con estudios sobre Holst, Rubbra, Rawsthorne y Brax.
Termina el libro con dos ensayos sobre el trasfondo académico de nuestra vida musical.
Uno, sobre el conservadurismo y la tradición, en trabajos representativos y de significancia de D. F. Tovey, Hamilton Harty y Frank Bridge.
Otro intenta una reflexión sobre la academia musical y qué puede esta ofrecer a los estudiantes, con algunas consideraciones sobre la naturaleza de la educación musical.
La música despues de Debussy
En la primer parte de este libro se repiten algunos fragmentos de un libro anterior, La musique étrangère contemporaine.
De todas formas, se amplían los estudios hechos sobre Stravinsky, Schoenberg, Berg, Webern y Bartok.
A pesar de ser un libro de 200 y pico de páginas, es muy completo y con un enfoque de calidad. El contexto histórico y de tendencias estéticas enmarcan un análisis particular de los compositores.
Los capítulos dedicados a compositores abarcan los siguientes nombres:
Igos Stravinsky, Arnod Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Bela Bartok, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué.
Sin embargo, la lista de compositores nombrados a través de la obra es interminable.
Las fuentes bibliográficas son extensas, hay una gran cantidad de fotos e imágenes, ejemplos musicales, y un glosario con léxico de términos musicales.
El enfoque estético musical se liga en algunos casos con fragmentos literarios y poesía.
America´s Music - Gilbert Chase
GILBERT CHASE: ¨En estas páginas, he tratado de describir el diverso mundo de la música americana, rica en valores humanos y universales. Además de tratar de revelar esta diversidad saltando continuamente de una fase a otra de nuestra cultura musical, he también intentado demostrar algunas relaciones básicas que dan gran una unidad orgánica a nuestra música.
Este trabajo no es un un libro de historia convencional, no es un libro sobre la ejecución de música o sobre las instituciones musicales. Es sobre todo un intento de entender, de describir, de iluminar y de evaluar el proceso vital y los factores que han contribuido a construir la música americana.¨
El libro más completo sobre la historia, compositores y corrientes de música de Estados Unidos. Es una fuente de consulta inevitable y la cantidad de músicos y compositores nombrados y explicados sobrepasa la capacidad de imaginar.
Es una grata sorpresa haber encontrado que este libro sigue estando vigente y va por su tercera edición revisada.
RAVEL por sus íntimos
lunes, 12 de septiembre de 2011
RAVEL ET NOUS
RAVEL, DEBUSSY, MESSIAEN - el subtexto extramusical
RAVEL - Gaspard de la Nuit
En este extenso y valioso trabajo es presentado un análisis de la forma y la armnonía en la obra de Ravel, Gaspard de la Nuit.
La intención de esta tesis es determinar qué sistema tonal, si es que lo hay, es utilizado por Ravel en esta obra.
Después de un análisis armnónico al detalle, en cuanto a tipos de acorde, funciones, etc. y una descripción minuciosa de la forma para cada uno de los movimientos, Ondine, Le Gibet y Scarbo el autor llega a varias e interesantes conclusiones.
Algunos puntos son los siguientes:
Gaspard de La nuit es preponderantemente música armónica.
Excepto por la relación de la línea melódica y el bajo hay una ausencia casi total de recursos contrapuntísticos en esta obra.
El sonido característico y sus implicancias tonales dependen no sólo de la función de las estructuras verticales sino del tipo de estructuras utilizadas y la frecuencia de sus apariciones.
Algunas de las características de las estructuras que contribuyen al sonido son: estructuras mayores a tríadas, estructuras con notas agregadas o apoyaturas no resueltas, uso frecuente de sextas mayores agregadas.
Los acordes preferidos en orden son: acorde de novena, de séptima, de trecena y de oncena.
Es interesante el detalle de cuales acordes de séptima y novena son los preferidos y el autor destaca la discrepancia con algunas de las concusiones de Roland Manuel.
El acorde de oncena aumentada es más frecuente que los otros tipos de oncena. Este acorde de oncena aumentada surge del principio natural de resonancia y que ha sido descripto como el sonido natural característico en el idioma armónico de Ravel, por Gilbert Chase.
En relación a la forma, la preferencia de Ravel por las formas clásicas está ejemplificado por la elección de la forma Sonata-Allegro en Ondine y Scarbo y por el diseño ternario en Le Gibet. Sin embargo cabe destacar que a pesar de ajustarse a estas formas, ha mantenido constantemente libertad total y flexibilidad.
En cada movimiento de Gaspard de la Nuit, Ravel establece un centro tonal, en virtud de como comienza y termina cada pieza. En este sentido Ravel utiliza un concepto tradicional. Es dentro de estos límites que el nuevo concepto de expansión tonal es desarrollado.
La unidad tonal es alcanzada simplemente utilizando las notas de la escala del centro tonal como tónicas o centros tonales temporarios, en forma mucho más frecuente que notas fuera de la escala.
Si bien el tema y las conclusiones pueden se discutidos y vistos desde otros ángulos, este trabajo aporta un material enorme, horas de esfuerzo e investigación.
Los cuadros de aparición de cada tipo de acorde, las clasificaciones y estadísticas pueden ser estudiadas para éstas y otras conclusiones.
Más allá de las ideas del autor, el material expuesto es de un valor incalculable para quienes intenten profundizar en el lenguaje de Ravel y especialmente en Gaspard de la Nuit.
RAVEL: Análisis de las obras para piano
Encuentro en la cima, de dos genios de la música francesa.
Por primera vez publicados los análisis de Olivier Messiaen de tres obras pianísticas principales deMaurice Ravel, reconstituidos, completados y escritos por Yvonne Loriod-Messiaen.
En esta obra excepcional, Messiaen nos invita a concentrar toda nuestra atención sobre:
Ma Mère l´Oye, Gaspard de la Nuit y Le Tombeau de Couperin para develar la riqueza armónica, la sutileza rítmica, la invención formal y la creatividad instrumental del pensamiento musical de Ravel.
Estos análisis personales y profundos, permiten asir más comodamente la construcción magistral de estas obras y de penetrar en el más íntimo sentido poético de la creación raveliana.